Лекція - Музичні жанри епохи класицизму

1.doc (1 стор.)
Оригінал


МУЗИЧНІ ЖАНРИ епохи класицизму

Найбільш важливими з сольних творів класичного періоду були сонати, вони створювалися для будь-якого сольного інструменту, але в першу чергу для гри на фортепіано. Як симфонії, сонати стали способом об'єднання безлічі різних типів інструментальної музики в один тип.

Зміст музичних творів пов'язано з світом почуттів людини, які не піддаються жорсткому контролю розуму. Однак композитори цієї епохи створили дуже струнку й логічну систему правил побудови твору. В епоху класицизму сформувалися і досягли досконалості такі жанри як опера, симфонія, соната.

У теорії, як і раніше найціннішими і шанованими вважали цер-Ковно жанри, але на практиці набагато більше і вагомими стали вищі жанри театральної та камерної музики: музична драма і симфонія.

Музичний театр жанрів мав свою ієрархію залежно від втілюваних у ній «афектів». Тому «серйозна опера» залишалася більш престижною, ніж комічна. Комічні жанри теж перетворюються на високу комедію зі складними характерами, вишуканими почуттями і високорозвиненими музичними формами.

Опера поширювала свій вплив на церковну та інструментальну музику.

Ієрархія жанрів була така:

Першою йшла симфонія, як вища ступінь. У раннеклассической період розрізнялися «театральні» симфонії (тобто увертюри, які могли ще називатися «партити») і «камерні». Камерні симфонії були струнними, оркестровими і концертними. Струнні відрізнялися витонченістю листи, тому як були розраховані на вишуканий слух знавців. У оркестрових симфоніях також брали участь духові інструменти.

Оркестрова музика, в основному, носила розважальний характер. Дивертисменти, серенади, партити були значно нижче симфонії. Тут композитор міг собі дозволити шумові і звукоізобразітельние ефекти, екстравагантні жарти.

На наступній "сходинки" - концерти, що поєднують в собі і оркестрово-колективне, і сольно-особистісне начало.

Сонати у XVIII столітті, представляли собою велику жанрову групу: всі ансамблеві і сольні поєднання (від клавірних сонат до тріо, квартетів, квінтетів і т.д.)

Головними «правилами» відмінності сонати як виду від симфоній були:

• Нерегламентоване кількість частин (від двох до чотирьох, а в ансамблях і більше);

• Виконання кожної партії одним інструментом;

• Як внаслідок цього, індивідуалізація змісту і можливість вираження самостійних тонких почуттів або дуже суб'єктивних настроїв.

Струнні ансамблеві сонати (квартети і тріо) переживали небувалий розквіт і швидку еволюцію. Це твір бути суто «домашнім», для вузького кола людей. Тут намітилися дві тенденції:

1. Музика для любителів, не надто складна технічно;

2. Музика для знавців. Композитор міг використовувати будь-які прийоми, в тому числі і експериментальні.

Також були і ансамблі за участю клавіру. Партію фортепіано міг виконувати як любитель, так і піаніст професіонал.

Ще нижче стояли сонати для двох інструментів і такі їх жанрові різновиди:

• Тип сонати для соло інструменту, особливо скрипки, з клавіром, що виконує роль continuo.

• Сонати для клавіру з супроводом скрипки, флейти, віолончелі. Супроводжуючий голос міг бути написаний у Ad libitum.

• Сонати, дуети для двох рівноправних інструментів без участі клавіру і носили більш камерний характер.

У самому низу перебували фортепіанні мініатюри (у класиків - рондо, менуети, багателі), варіацій на популярні теми, пісні, обробки народних пісень для голосу з інструментальним ансамблем (Гайдн, Бетховен); цикли танців - менуети, контрданси, екосези - для фортепіано, ансамблю та оркестру. Вони також носили розважальний характер.

^ ГЕОГРАФІЧНІ ЦЕНТРИ РОЗВИТКУ.

ОСНОВНІ ПРЕДСТАВНИКИ

Основоположником класицизму у музичному театрі став Ж.Б. Люллі (творець ліричної трагедії), риси класицизму і бароко об'єднані в жанрі опери-серіа; вершинної стадією розвитку музичного класицизму стала мистецтво віденської класичної школи.

Справжньою революцією стала оперна реформа Крістофа Глюка. Його творчою програмою були три великих принципу - простота, правда, природність. У музичній драмі він шукав сенсу, а не слад-коголосія. З опери Глюк прибирає все зайве: прикраси, пишні ефекти, дає поезії більшої виразної сили, а музика повністю підпорядковується розкриттю внутрішнього світу героїв. Опера «Орфей і Еврідіка» була першим твором, в якому Глюк здійснив нові ідеї і поклав початок оперної реформи. Строгість, співмірність форми, благородна простота без вичурностей, почуття художньої міри у творах Глюка нагадує гармонійність форм античної скульптури. Арії, речитативи, хори утворюють велику оперну композицію.

Розквіт музичного класицизму почався у другій половині XVIII століття. Центральним майданчиком розвитку даного напрямку стала Відень, столиця музичної культури того часу. Вищим виразом класицизму стала творчість Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвіга ван Бетховена, які працювали у Відні й утворили напрямок у музичній культурі - віденську класичну школу.

У творчості віденських класиків виражено динамічне розуміння життєвих процесів, що знайшло найбільш повне втілення в сонатної формі і зумовила симфонізм багатьох їх творів. З симфонізмом, в широкому сенсі, пов'язані розквіт провідних інструментальних жанрів епохи - симфонії, сонати, концерту та камерного ансамблю, остаточне формування 4-приватного сонатно-симфонічного циклу.

Гайдна називають засновником класичної інструментальної музики, родоначальником сучасного симфонічного оркестру і батьком симфонії. У класичній симфонії знайдена ідеальна форма, здатна вмістити дуже глибокий зміст.

У творчості Гайдна встановлюється і тип класичної трьох-приватної сонати. Творам композитора притаманні краса, порядок, тонка і благородна простота.

Мистецтво Гайдна зробило величезний вплив на формування симфонічного та камерного стилю Моцарта. Спираючись на його досягнення в області сонатно-симфонічної музики, Моцарт вніс багато нового й оригінального. Величезну художню цінність становлять його опери. Вже два століття користуються успіхом «Весілля Фігаро» і «Дон Жуан», що вражають чарівно витонченої мелодією, простотою, розкішної гармонією. Оперна творчість Моцарта відкрило широкі перспективи розвитку різних типів опери - ліричної і соціально-викривальної комедії, музичної драми, філософської опери-казки та інших.

Бетховен прославився як найбільший симфоніст. Його мистецтво пронизане пафосом боротьби. Воно втілити передові ідеї доби Просвітництва, що затвердив права і гідності людської особистості. Світ образів Бетховена різноманітний. Його герой не тільки сміливий і пристрасний, він наділений тонко розвиненим інтелектом. Він борець і мислитель. У музиці Бетховена життя у всьому її розмаїтті - бурхливі пристрасті і відчужена мрійливість, драматична патетика і лірична сповідь, картини природи і сцени побуту. Завершуючи епоху класицизму, Бетховен одночасно відкривав дорогу грядущому століттю, відзначаючи зорю нової епохи, відомої як Романтичний період у музиці.
Навчальний матеріал
© uadoc.zavantag.com
При копіюванні вкажіть посилання.
звернутися до адміністрації