Реферат - Античний театр

1.doc (1 стор.)
Оригінал


Федерального державного освітнього закладу

ВИЩОГО ПРОФЕСІЙНОГО ОСВІТИ

«СИБІРСЬКА АКАДЕМІЯ ДЕРЖАВНОЇ СЛУЖБИ»


Факультет ДМУ


Кафедра гуманітарних основ державної служби


Контрольна робота з культуралогіі

Тема: Античний театр


Виконала студентка

1 курсу

Андронова С.Б

Гр.09111, ДМУ

Перевірила: Н.В Отургашева


Новосибірськ, 2009 р.

Зміст





Зміст 2

Вступ 3

Античний театр Греції 4

Театр епохи еллінізму 7

Давньоримський театр 11

Висновок 15

Список літератури 16



Введення


Матеріально зруйнована століттями соціальних смут і розорення, антична цивілізація своєрідним двійником супроводжує історію нової Європи. Кожна епоха підходить до неї по-своєму і, по деяким уламкам відновлюючи картину минулого, шукає в ній дозволу власних суперечностей. Пояснюється це тим, що духовна напруга тисячолітньої греко-римської культури дійсно було дуже високо, пояснюється і тим, що, стоячи біля витоків нашої цивілізації, вона передала нам багато з створених нею форм. Всього ж важливіше, може бути, те, що, пройшовши повне коло свого розвитку, культура ця виразніше і цільні всього дає зрозуміти шляхи розвитку ряду явищ в історії людства. Ось чому і ми, з не меншою увагою, ніж покоління передували нам, зупиняємося перед цією, давно загиблої цивілізацією; але те, що більш за все нас хвилює в ній, це вже не краса пластичних форм і не глибина теоретичної думки, це жива плоть і кров античності. Ось що, насамперед, цікаво для нас в історії одного з найважливіших установлень античної громадськості та в історії її театру.

Античний театр - театральне мистецтво Древньої Греції, Древнього Риму, а також низки країн Близького Сходу, культура яких розвивалася під сильним грецьким впливом в епоху еллінізму - період, що почався в IV столітті до н. е.. і завершився в 30 роки до н. е.. завоюванням цих країн Римом.

Завданням даної роботи є в самих коротких рисах вивчити і намітити загальні лінії розвитку античного театру.


^

Античний театр Греції


Давньогрецький театр бере свій початок від народних гулянь на честь бога Діоніса. Спочатку Діоніс шанувався греками як бог продуктивної сили природи, але дещо пізніше, коли народ Стародавньої Греції став обробляти виноградники, він став богом виноробства, а потім богом поезії і театру.

Ці народні святкування відбувалися кілька разів в році. На них співали хвалебні пісні Діонісу, які називалися дифірамбами. З урочистої частини свята народилася трагедія, а з веселою і жартівливою - комедія.

Якщо перекласти слова «трагедія» і «комедія» з грецької мови на російську, то вони дадуть пояснення походження грецької драми. Слово «трагедія» складається з грецьких слів «трагос» - «козел» і «оде» - «пісня», тобто дослівно це буде звучати як «пісня козлів», тому що супутниками Діоніса були сатири - козлоногі істоти, що прославляли подвиги і страждання бога 1.

Слово «комедія» також має у своєму складі два грецьких слова: «комос» - «хода» п'яною натовпу ряджених, що обсипали один одного жартами і глузуваннями, і «оде» - «пісня». Отже, комедія - це «пісня комоса».

Вважається, що давньогрецьке мистецтво бере свій початок у міфології. У міру розвитку грецької трагедії її основою стали оповідання не тільки про життя Діоніса, але і таких героїв давнини, як Едіп, Агамемнон, Геракл, Фесей і пр. Таким чином, у всі часи грецька трагедія поповнювалася сюжетами з міфології, тому що в ній малася глибока художня виразність. Грецька міфологія утворилася тоді, коли виникло прагнення народу пояснити навколишній світ. У Греції не було замкнутої і могутньої касти жерців, яка забороняла б зображати богів у вигляді людей, вона не заважала вільному створення міфів. Ось чому всі міфи, хоча вони і відносяться до релігійних оповідям, рясніють життєвими мотивами.

Згідно древнім історичним документам, грецька трагедія вже в другій половині VI століття до н. е.. була досить розвиненою, тому що використовувала багату спадщину епосу і лірики. Жив у той час трагік Феспід зробив одне нововведення: він виділив з хору особливого виконавця - актора, якого ще називали «гіпокріт» - «відповідач». Ця назва показувало, що головна роль у трагедії все ще відводилася хору.

Феспід - це перший афінський трагічний поет. Його перша п'єса була поставлена ​​навесні 534 року до н. е.. на великих діонісіях. З тих пір цю дату вважають роком народження світового театру.

Грецькі трагедії раннього періоду являли собою найчастіше ліричні кантати, що складалися з пісень хору і актора. Багато з ранніх творів не дійшли до наших днів.

Сюжети комедій, так само як і трагедій, містили в собі не тільки релігійні, але і життєві мотиви, які з часом стали домінуючими, а потім просто єдиними. Але все одно комедії і раніше присвячувалися Діонісу. У святкових ходах, крім пісень, стали з'являтися маленькі комічні сценки, в яких актори розігрували чисто побутові сюжети (наприклад, крадіжка злодіями їжі і вина, візит лікаря-іноземця до хворого і пр.). В цей же час до змісту комедій стали домішуватися елементи соціальної і політичної сатири. Актори піднімали питання політичного устрою, діяльності окремих установ Афінської республіки, її зовнішньої політики, ведення воєн і т. д.

Піку свого розквіту грецьке театральне мистецтво досягло у часи творчості трьох великих трагіків: Есхіла, Софокла і Евріпіда, а також комедіографа Аристофана. Звичайно, в той час жили і писали й інші драматурги, але їхні твори, на жаль, не дійшли до наших днів. Іноді історикам і дослідникам театру відомі тільки імена грецьких авторів, а з їхніх творів - невеликі уривки.

Оскільки театр в Стародавній Греції був установою державним, то і організацією уявлень займалися спеціально призначені для цього люди.

Драми давалися два рази на рік: на Великих Діонісіях і на Ленеі. Великі Діонісії спочатку тривали п'ять днів, а пізніше - шість. Перший день - відкриття свята. У цей день приносили в жертву козла і урочиста процесія проходила за строго визначеним маршрутом, несучи статую бога Доніса: виконувалися дифірамби, що прославляють його. Другий день був присвячений змаганню хорів юнаків і чоловіків. На третій грали комедії, а в інші три дні - трагедії. В останній день оголошували імена переможців, нагороджували їх призами 2.

Для визначення переможця змагань на уявленнях були присутні особливі виборні особи. Для драматургів, що перемогли малося три нагороди. Тим не менш той драматург, який займав третє місце, вважався переможеним. Крім нагороди у вигляді гонорару, поет отримував від держави вінок із плюща. Всі результати змагань обов'язково вносилися в особливий протокол, який називався «Дидаскалії" і зберігався в державному архіві.

Всі театри в Стародавній Греції будувалися на відкритому повітрі, зазвичай вміщували величезна кількість глядачів (наприклад, афінський театр Діоніса) був розрахований на 17 000 чоловік) і складалися з трьох основних частин: орхестри, театрона і скени, причиною таких модифікацій будівель послужила популярність театральних дій .


^

Театр епохи еллінізму


Театр елліністичного періоду істотно відрізнявся від театру епохи демократичних Афін. У державах з монархічним устроєм не могло бути й мови про політичну свободу, подібної до тієї, що була в V столітті до н. е.. Законність, армія, вирішення всіх важливих життєвих і державних питань знаходились відтепер в руках монарха. Діячі літератури і мистецтва, зокрема театр, не могли вже критикувати суспільний уклад життя або хоч чимось стосуватися священної особи монарха. Тому театральне мистецтво того часу круто змінило тематику п'єс. Тепер драматурги писали не на суспільно-політичні, а на побутові і сімейні теми.

У театрах і раніше ставили трагедії та комедії. Але від трагедій IV століття до н. е.. збереглися лише невеликі уривки, мабуть тому, що їх художня цінність була невеликою. А ось про комедіях є досить багато відомостей. До наших днів цілком дійшла одна п'єса і декілька уривків з комедій, що належали перу найбільшого драматурга тих часів - Менандра 3.

В елліністичну епоху комедія називалася новоаттической. Цілком зрозуміло, що в творах того часу були відображені всі зміни суспільно-політичному житті Греції. Тепер уже люди вірили не в Божественне провидіння і кінцеве торжество справедливості, а в його величність випадок. Греки вважали, що життя людини, її здоров'я, щастя, благополуччя, суспільне положення - все залежить від волі випадку.

Багато принципів зображення новоаттическая комедія перейняла у Евріпіда. За своєю будовою вона сильно відрізнялася від давньогрецької політичної комедії. По-перше, в ній не було хору, пов'язаного з розвитком дії в п'єсі. Виступи хору проводилися тільки в антракті. Цілком природно, що разом з хором не стало парода, парабаза і агона.

У елліністичному театрі ставилися комедії, які відтворюють життя простих людей. У зв'язку з цим актори стали показувати на сцені більш життєві характери. Тим не менше жіночі ролі все одно грали актори-чоловіки, і маски теж збереглися. Мало того, кількість масок збільшилася. Дійшли до нас пам'ятники образотворчого мистецтва показують, що митці прагнули малювати правдоподібні маски, показуючи соціальне становище, професію і вік персонажа. Але маски рабів все одно зображували у гротесковому стилі, для того щоб надати образу сатиричний відтінок і підкреслити всі наявні потворні риси комічних персонажів.

В елліністичну епоху театри стали будувати з каменю, тому до нашого часу збереглося багато руїн. Орхестра в таких театрах являє собою іноді повний, іноді майже повне коло. Перед нижнім поверхом сцени мається кам'яний проскеній. Вся дія п'єс відбувалося тепер не на орхестрі, а на плоскому даху проскенія. Цю площадку стали називати «логейон» (від грецького дієслова «лего» - «кажу»). Глибина логейона становила 2,5 - 3,5 м. За ним містився другий поверх скени, виконаний у вигляді стіни з дверима, перед якою, власне, і відбувалася дія комедії. Найвідомішим елліністичним театром є театр в Епідаврі, який був побудований приблизно в середині IV століття до н. е.. архітектором Поліклетом Молодшим.

Новоаттіческойкомедії писали багато авторів, але найзнаменитішим серед них був Менандр, який народився в Афінах у 342 році до н. е.. Він був родом зі знатної родини і отримав прекрасну освіту. Особливу перевагу віддавав літературі, драматургії, риториці і філософії.

Менандр створив більше сотні творів, але на драматургічних змаганнях тільки 8 разів займав перше місце. Швидше за все, його п'єси не користувалися популярністю у афінян через те, що він намагався показати в комедії психологічні портрети персонажів. У той час набагато більший успіх мали комедії з грубуватим гумором, які писав Філемон.

У комедії також виведена і любовна лінія. У Кнемона є красуня донька, в яку закохався син багатого землевласника, побачивши її в лісі під час полювання. П'єса закінчується тим, що бука Кнемон дає свою згоду на шлюб дочки.

Основа сюжету «Третейського суду» - це суперечка молодого подружжя з приводу новонародженої дитини. Спочатку чоловік не визнає його своїм, але, отримавши пояснення дружини, мириться з нею.

У Стародавній Греції існували не тільки трагедії і комедії, але і різні форми низових видовищ. Актори давали уявлення на побутові теми, розігрували сценки пародійно-сатиричного характеру. Ці сценки називалися «міми». У перекладі з грецької слово «мімос» означає «наслідування», або «відтворення». Виконавців таких сценок також стали називати мімами. Теми для мімів бралися найрізноманітніші. Одні актори зображували злодіїв, інші робили пародії на міфи.

При завоюванні Сходу елліни принесли туди і мім, який відразу завоював велику популярність у народу, так як показувалися сцени з повсякденного життя. Жоден з текстів мімів не дійшов до нашого часу. Але уявлення про персонажів таких видовищ можна скласти, прочитавши свідчення деяких античних письменників.

Постійними героями мімів були рибалки і матроси, шевці і булочники, землероби і пастухи, лікарі і вчителі, раби і солдати, збирачі податків і злодії і т. д. Крім простих людей, персонажами мімів були і міфологічні герої, показані в карикатурно-сатиричному плані .

Міми розігрувалися не в театрах, а на дерев'яних підмостках. У поданні, крім чоловіків, брали участь і жінки. Найімовірніше, вперше на сцені жінка з'явилася саме у МІМ. Жінки-міми виступали також в якості акробаток або танцівниць.

В епоху еллінізму виникли бродячі трупи, які показували публіці міми. Оскільки в мимах зображувалася повсякденне життя, то актори змушені були відмовитися від масок. В якості театрального костюма вони використовували звичайний одяг. Тільки «дурень» (один з персонажів) надягав плащ, який був зшитий з безлічі різнокольорових клаптиків тканини.

На основі міма виник мімічний танець на міфологічні теми, який був названий «пантомім». Актори при виконанні цього танцю не користувалися ні словами, ні співом. Вони могли за допомогою тільки рухів передавати душевні переживання, показувати тонку гаму почуттів. Тому актори, зайняті в пантомімі, повинні були майстерно володіти своїм тілом і постійно вдосконалюватися.

У виконанні танцю, як правило, брав участь лише один актор. Він виконував відразу кілька ролей, змінюючи костюми і маски. Жіночі ролі в пантомімі виконували чоловіки. Танець виконувався зазвичай під акомпанемент флейти.

Актори та актриси міма стояли на самій нижчому щаблі суспільства. Такий стан речей існував тому, що їх мистецтво не було пов'язано з культом Діоніса. Матеріальне становище бродячих акторів найчастіше було поганим.

Крім міма, існував ще один тип комедійної низової гри. Такі уявлення були поширені в грецьких колоніях на півдні Італії та на Сицилії в IV столітті до н. е.. Вони називалися «фліакі» і являли собою невеликі комічні сценки, які відрізнялися від міма тим, що актори фліаков обов'язково використовували маски. Під фліаках пародіювалися міфи, але теми практично завжди були взяті з реального життя. Акторами в цих уявленнях були тільки чоловіки, які використовували такі ж костюми та аксесуари, як у стародавній комедії.
^

Давньоримський театр


Стародавню Італію населяла безліч племен і народностей, одними з яких були латиняни. Вони влаштувалися в нижній течії річки Тібр, в місцевості під назвою Лациум. У 753 році до н. е.. вони заснували місто Рим, що став згодом їх столицею.

З кінця VI століття до н. е.. Рим був аристократичної республікою, на чолі якої перебував сенат, що складається із знатних римських громадян. Їх називали «нобілі». На відміну від грецьких міст-держав в Римі пересічні громадяни (плебеї) не мали ніяких політичних прав. У I столітті до н. е.. там встановилася військова диктатура, а потім імперія. Це сталося через те, що в аристократичній республіці поступово стали розорятися дрібні землевласники і ремісники, загострилися класові протиріччя і зросла кількість рабів.

По своєму культурному розвитку етруски і греки набагато перевершували римлян. Етруски познайомили римлян з грецькою міфологією і алфавітом. До III століття до н. е.. римляни добре знали всіх грецьких богів, але дали їм свої імена.

Що стосується літератури і мистецтва, то римляни просто запозичили у греків багато. Але в римській культурі були і свої, притаманні лише їй одній риси, які беруть початок у далекій давнині. Та й те, що було взято у греків, вони кардинально переробили і адаптували до потреб і смаків римської публіки 4.

Римський театр і драма так само, як і в Греції, беруть свій початок в сільських святах з нагоди збору врожаю. Ще в той час, коли латиняни жили в Лациуме невеликий громадою, після закінчення жнив вони влаштовували свята. На народних гуляннях люди виспівували веселі, трохи непристойні пісні з грубуватими жартами і глузуваннями, які називалися «фесцінніни». У цьому брали участь зазвичай два полухория, між якими, власне, і відбувався обмін уїдливими колкостями.

Фесцінніни зародилися при родовому ладі, пережили багато змін в суспільстві і існували кілька століть. У цих піснях знаходила відображення соціальна боротьба між патриціями і плебеями. Римська знать намагалася приборкати фесціннінскіе глузування, але це їй погано вдавалося. Тому в Римі був виданий закон і встановлено суворе покарання того, «хто гудити іншого в злісних віршах».

Крім фесціннін, існувала ще одна форма уявлень - сатура. Її можна вважати витоком римської драми, яка випробувала на собі вплив культури етрусків.

Виникнення цього театрального жанру досить цікаво описав римський історик Тіт Лівій в I столітті до н. е.. Він розповів, що в 364 році до н. е.. Рим спіткало велике нещастя. Хтось із мандрівників завіз інфекційне захворювання. Почалося морова пошесть. Для того щоб боги зглянулися до римлян, було вирішено влаштовувати на вулицях сценічні ігри, «справа нова для войовничого народу, так як до цього видовища обмежувалися тільки кінськими перегонами».

Для цих цілей запросили акторів-етрусків. Вони були танцюристами, що виконували свої танці під акомпанемент флейти. Після того як етруски дали кілька вистав, їм стала наслідувати римська молодь. Молоді римляни додали до танцям жестикуляцію і жартівливі діалоги, які були написані віршами без рими. Так поступово з'явилася сатура, що в перекладі означає «суміш».

Сатури представляли собою сценки побутового і комічного характеру, що складалися з діалогу, співу, музики і танців. Про те, що на формування римського театру великий вплив зробила етруська культура, говорить той факт, що слово «гистрион» має етруські коріння. Цим словом у Римі стали називати тих людей, які розважали народ. Це назва перейшла і в середньовічний театр.

Крім сатур, в Римі існував ще один вид комічних уявлень, який називали «ателлана». У римський театр такого роду комедії потрапили під час багаторічної війни в Південній Італії. Там було невелике містечко під назвою Ателла, в якому жили племена ос-ков. Люди з цих племен під час народних гулянь розігрували невеликі комічні сценки, вельми сподобалися римлянам. Сини римських громадян захопилися такими сценками, вони досить швидко прижилися в Римі. Мабуть, за назвою місцевості, звідки уявлення були привезені в Рим, їх стали називати «ателлана». Участь у представленні ателлани не вважалося негожим, але, коли у римлян з'явилася літературна драма, професія актора стала ганебною.

У ателлане було чотири постійних персонажа, яких звали Макк, Буккон, Папп і Досс

Це були комічні персонажі. Макк поставав перед публікою завжди в іпостасі дурня, якого всі били і обманювали. Він був тим не менш дуже влюбливим. Був у нього великий недолік - він був ненажерою. Зовнішній вигляд його був такий: лисий, з гачкуватим носом, віслюковими вухами і в короткій одязі. Буккон - це хлопець з роздутими щоками і відвислими губами, любитель добре попоїсти. Але губи у нього відвисли не через великої кількості споживаної їжі, а від частої балаканини. Але на відміну від Макка Буккон не був дурнем. Папп являв собою багатого, скупого і дурного старого, Доссен - хитрий горбань, невіглас і шарлатана, який своєю ученого балачкою вмів заморочити неосвіченим людям голову і вселити таким чином повагу до власної персони.

Текстів для ателлани не писали ніколи, тому під час вистави актори могли імпровізувати, як завгодно.

На основі народної драми виник також і мім, який прийшов в римський театр з Греції. У мимах розігрувалися невеличкі сценки з повсякденного побуту, а іноді і на міфологічні теми, тобто в сатиричному вигляді представлялися боги і герої. Звідси видно, що в Римі були такі ж обрядові ігри, що й у Греції.

Але далі ателлани і мімічних танців справа не пішла. Це можна пояснити консервативним укладом римського життя і потужним опором жерців. Тому в Римі і не було такої насиченої поетичними образами міфології, яка в Стародавній Греції стала скарбницею грецького мистецтва (трагедії і драми).

Після завоювання міст в Південній Італії в Римі з'явилося безліч полонених, заручників, дипломатичних представників, вчителів, які були греками за національністю. Римляни стали вивчати грецьку мову, більш близько знайомитися з культурою, літературою, театром.

У 235 році до н. е.. в Римі з'явився свій драматург - Гней Невій, що належав до плебейського роду. Від грецьких драматургів він відрізнявся тим, що писав не тільки трагедії, а й комедії. Його трагедії були результатом переробки грецьких творів. Невий не тільки переробляв грецькі трагедії на міфологічні теми, але й складав свої на сюжети з римської історії. Такі твори римляни називали «претекста». Це слово в перекладі означає «тога з пурпуровою облямівкою», яку носили в Римі вищі сановники. Часом претексти Невій писав і на сучасні теми. Але найбільша слава прийшла до Невію через комедії 5.

Таким чином, великий вплив на театр стародавнього Риму надала Греція. Але перетворивши його для римської публіки, театр Риму вніс певну лепту в культуру античного часу.

Висновок


Поняття античного театру включає в себе історію театру античної Греції, театру епохи еллінізму і театру стародавнього Риму.

Давньогрецький театр генетично сходить до культових обрядів глибокої давнини (полювання, землеробство, проводи зими, заупокійний плач). При всій примітивності і простоті древніх ігрових обрядів в них уже можна було помітити паростки майбутнього театрального дії - поєднання музики, танцю, пісні, слова. Основна тема розвитку перших періодів античного театру - це боротьба між обрядової грою народу і професійним акторською майстерністю. Простежити етапи цієї боротьби на драматургії, архітектурі, техніці та організації театру, - значить, розповісти історію грецької сцени за перші чотири сторіччя її існування.

Театр елліністичного періоду істотно відрізнявся від театру епохи демократичних Афін. Діячі літератури і мистецтва, зокрема театр, у зв'язку з монархічним устроєм, не могли вже критикувати суспільний уклад життя або хоч чимось стосуватися священної особи монарха. Тому театральне мистецтво того часу круто змінило тематику п'єс. Тепер драматурги писали не на суспільно-політичні, а на побутові і сімейні теми.

На відміну від театру еллінського і елліністичного, протягом ряду століть розвивалося самостійно, римський театр є першою в історії ареною зіткнення і боротьби зачатків національного сценічного мистецтва з могутнім натиском склалися і стали класичними іноземних форм.

Театр античного світу став невіддільною частиною духовного досвіду всього людства, заклавши багато в основу того, що ми сьогодні звемо сучасною культурою.
^

Список літератури




  1. Брабіч В.М. Видовища древнього світу. - М.: Мистецтво, 1971.

  2. Історія зарубіжного театру / під ред. проф. Г.Н. Баоджіева і проф. А. Г. Образцової. - М.: «Просвещение», 1981.

  3. Козьякова М.І. Історія. Культура. Повсякденність. Західна Європа: від античності до 20 століття: Учеб. посібник / М.І. Козьякова. -М.: «Весь Світ», 2002. - 360 с.

  4. Піотровський А.І. Античний театр (Театр стародавньої Греції та Риму) / нариси з історії європейського театру. - СПб., ACADEMIA, 1923. - 7-54 с.

  5. Смирнова Л.М., Гальперіна Г.А. Популярна історія театру - М.: «Присвята», 2008.

  6. Уколова В.І., Маринович Л.П. Історія стародавнього світу. - М., 2002.




1 Смирнова Л.М., Гальперіна Г.А. Популярна історія театру - М.: «Присвята», 2008.

2Козьякова М.І. Історія. Культура. Повсякденність. Західна Європа: від античності до 20 століття: Учеб. посібник / М.І. Козьякова. -М.: «Весь Світ», 2002. - 360 с.

3 Смирнова Л.М., Гальперіна Г.А. Популярна історія театру - М.: «Присвята», 2008.

4 Смирнова, Л.М., Гальперіна, Г.А. Популярна історія театру: М., - 2008.

5Козьякова М.І. Історія. Культура. Повсякденність. Західна Європа: від античності до 20 століття: Учеб. посібник / М.І. Козьякова. -М.: «Весь Світ», 2002. - 360 с.

Навчальний матеріал
© uadoc.zavantag.com
При копіюванні вкажіть посилання.
звернутися до адміністрації