Лекції - Для іспиту по зарубіжному мистецтву

Питання 10.docx (1 стор.)
Питання 11.docx (1 стор.)
Питання 12.docx (1 стор.)
Питання 13.docx (1 стор.)
Питання 14.docx (1 стор.)
Питання 15.docx (1 стор.)
Питання 16.docx (1 стор.)
Питання 17.docx (1 стор.)
Питання 18.docx (1 стор.)
Питання 19.docx (1 стор.)
Питання 1.docx (1 стор.)
Питання 20.docx (1 стор.)
Питання 21.docx (1 стор.)
Питання 22.docx (1 стор.)
Питання 23.docx (1 стор.)
Питання 24.docx (1 стор.)
Питання 25.docx (1 стор.)
Питання 27.docx (1 стор.)
Питання 28.docx (1 стор.)
Питання 29.docx (1 стор.)
Питання 2.docx (1 стор.)
Питання 30.docx (1 стор.)
Питання 32.docx (1 стор.)
Питання 33.docx (1 стор.)
Питання 34.docx (1 стор.)
Питання 35.docx (1 стор.)
Питання 36.docx (1 стор.)
питання 3.docx (1 стор.)
Питання 4.docx (1 стор.)
Питання 5.docx (1 стор.)
Питання 6.docx (1 стор.)
Питання 7.docx (1 стор.)
Питання 8.docx (1 стор.)
Питання 9.docx (1 стор.)
Вопроси.doc (1 стор.)
Оригінал


Питання 32

Іспанський живопис XVI в. Ель Греко.

З другої половини XV в. Іспанія вже була єдиним дер

ством; на початку XVI ст. це абсолютистська держава досягла найвищого політичного і економічного могутності в Європі. Триваюче завоювання Нового Світу, відкриття нових торгових шляхів перетворили Іспанію в найсильнішу морську державу, що володіє гігантськими колоніями. Колосальні багатства були сконцентровані в руках земельної аристократії, двору і церк

ві, могутньої в Іспанії, як ні в жодному іншому європейському державі. Однак реакційна внутрішня і зовнішня політика іспанських королів, руйнівні війни, постійні религиоз

ві переслідування, слабкість буржуазії привели Іспанію до втрати своєї могутності вже до кінця XVI ст.

Розквіт іспанської культури: літератури і театру (освячених іменами Сервантеса і Лопе де Вега), а потім живопису - не співпав з періодом найвищого економічного і політичного могуще

ства Іспанії і настав дещо пізніше. «Золотим віком" іспанської живопису є XVII століття, а точніше - 80-ті роки XVI - 80-і роки XVII століття.

Для іспанського мистецтва було характерне переважання тра

діцій не класичних, а середньовічних, готичних. Роль маврів

танського мистецтва у зв'язку з багатовіковим пануванням арабів в Іспанії безсумнівна для всього іспанського мистецтва, який зумів надзвичайно цікаво переробити мавританські риси, сплавивши їх з споконвічно національними.

У іспанських художників було два основних замовника: пер

вий-це двір, багаті іспанські гранди, аристократія, і дру

рій - церква. Роль католицької церкви в додаванні іспанської школи живопису була дуже велика. Під її впливом формиро

вались смаки замовників. Але суворість долі іспанського народу, своєрідність його життєвих шляхів виробили специфічну мі

ровоззреніе іспанців. Релігійні ідеї, якими, по суті, освячене все мистецтво Іспанії, сприймаються дуже конкрет

але в образах реальної дійсності, чуттєвий світ здивуй

тельно уживається з релігійним ідеалізмом, а в містичний сюжет вривається народна, національна стихія. В іспанському мистецтві ідеал національного героя виражений насамперед у образах святих.

Блискучий розквіт живопису починається з появою в Іс

панії у 1576 р. живописця Доменіко Теотокопулі, прозваного Ель Греко, оскільки він був грецького походження і народився на острові Крит (1541-1614). До Іспанії Ель Греко навчався в Італії у Тиціана (саме у Венеції він вперше дізнався масляну техніку), вивчав у Римі твори Мікеланджело. Не оцінено

ний при мадридському дворі, він їде в Толедо. Ель Греко стає засновником і главою толедської школи і пише пре

майново за замовленням монастирів і церков Толедо. Як худож

нік він склався рано і мало еволюціонував. Джерелами його творчості була візантійська монументальна і

станкова живо

пись (ікони і мозаїки); із італійського мистецтва найбільший вплив на нього мали Тіціан і Тінторетто, венеціанська школа в цілому, а в Іспанії - Луїс Моралес. Тематика творів Ель Греко звичайна для його часу. Це перш за все релігійні сюжети («Взяття під варту», ​​«Моління про чашу», «Святе сімей

ство »), найчастіше - вівтарні образу (« Поховання графа Оргаса », церква Сан Томе, Толедо). Значно рідше він звертається до античних міфів («Лаокоон»). Він пише багато портретів і пий

зажей, в основному види Толедо. Його картини на сюжети, викорис

зовано вже багатьма художниками до Ель Греко, виробляють несподіване враження. Герої Ель Греко «куштують радість у стражданні», знаходяться в стані крайньої схвильованості, емо

ционального напруги. Це збудження, неспокій, напря

ються передається кольором: зелене, жовте, синє, кіновар звучать у Ель Греко цілком умовно. Художник не прагне передати кольором справжню красу предметів, але, не втрачаючи загального впечатле

ня речовинності, підсилює кольором стан напруги, вуст

ремленія увись. «Денне світло заважає моєму внутрішньому", - нібито вимовив колись майстер, який писав при штучному освітленні

нии. У композиціях Ель Греко світло ковзає по фігурам, спалахує і згасає, все здається вагається в неспокійному ритмі.

Особи героїв Ель Греко завжди подовжені, аскетичні, очі посаджені асиметрично і широко розплющені. Напружений дина

мизма пронизує всі композиції майстра. Його портрети грандів, вищої кастильской знаті все чимось схожі один на одного: цих людей снідати внутрішній вогонь, на їх блідих обличчях горять не бачать зовнішній світ очі, вони сповнені напруги складної духовного життя. У пейзажах, що зображують зазвичай Толедо в грозу, у спалахах блискавки, Ель Греко підкреслює нікчемність чоло

століття перед силами природи, і в цьому одна з різких відмінностей у сприйнятті природи людиною бароко і людиною Ренесансу. У глибоко своєрідному і виразному мистецтві Ель Греко, народжене в середовищі стародавнього звироднілого кастильського дво

рянства і фанатичного чернецтва, багато містики, екзальтіро

ванность, несамовитості, навіть помилкової патетики і ламаності, що дозволяло і дозволяє багатьом дослідникам відносити його до художників маньеристического напрями. Краще, що є в його мистецтві, мало великий вплив на формування живопису Іспанії в XVII в.

«Золотий вік" іспанського живопису означен іменами таких художників, як Франсиско Рібальта, Хусепе Рібера і Франсиско Сурбаран.

Монументальні образи святих Рібальти (1551-1628) завжди будуються на знанні конкретної моделі, несуть певні риси портретної. Пастозна лист, інтенсивні кольори його палітри мають багато спільного з листом Караваджо, у всякому випадку виходять із близьких реалістичних принципів («Апостол Петро», «Євангеліст Лука»). Іспанських художників першої половини XVII ст. ріднить з Караваджо і інтерес до жанрового живопису, першими зразками якої є іспанські «бодегонес» (від слова bodegdn - трактир, харчевня, крамниця).



На ранніх етапах у творчості Хусепе Рібери (1591-1652, з 1616 р. жив у Неаполі) отчетлів інтерес до яскраво індивідуальному, конкретній, нехай навіть жахливому. У його почерку багато від караваджизма: він воліє темний фон, насичені густі тони, червонуваті в тінях, точну пластичну моделировку, підкреслену матеріальність форми, контрасти світла і тіні, складні ракурси фігур («Св. Себастьян»). Його біблійні та Еван

Гельською персонажі - простолюдини, але завжди повні гідний

ства, мужні і горді. Як справжній син епохи бароко, та ще іспанець, Рібера воліє зображувати сцени мучеництва, у них мають яскравіше постає моральна сила героїв. Драматич

ські сюжети тлумачаться Рібері без зовнішніх ефектів, і образи знаходять справжню монументальність завдяки глибокій внутрен

ній значущості. Це характерно навіть для тих персонажів, в яких майстер підкреслює потворні риси. Наприклад, у відомій картині «Хромоножка» жалюгідний маленький каліка зображений ху

дожник з великою теплотою, в ньому підкреслені його веселість, лукавство, бешкетництво, а ракурс кілька знизу робить його зобра

ються монументальним, надає йому величність.

Розквіт творчості Рібери відноситься до 30-40-м рокам. До цього часу дещо змінюється його манера. Живопис стає світліше, колорит-тонше, тіні-прозоріше, зникають різкі світлотіньові контрасти, всі як би наповнюється повітрям. Образи, можливо, втрачають свою конкретність, але стають більш обоб

щенно-глибокими, виразними. У них з'являється іноді прагнення до перемоги ідеального початку, як, наприклад, в полоні

тельном своєю чистотою і красою образі «Св. Інеси »-юної християнки, відданої на наругу натовпі, але врятованої Богом, явівшім одне зі своїх чудес.


^ Ель Греко. Толедо в грозу. Нью-Йорк, Метрополітен-музей


Великим центром художньої культури була Севілья. Севільський школи належить творчість Франсиско Сурбарана (1598-1664), вже в 1629 р. отримав звання головного живописця Севільї. Замовником Сурбарана була церква, головними персона

поверхами-монахи. Спокійні, важливі, благочестиві, вони пред

ставлени зазвичай в ріст, у білих шатах на темному тлі, у зазахололої, статичної позі, що повідомляло їм відтінок вічного, не

зиблемость. Це завжди націо

нальний, повний гідності характер (Св. Лаврентій »з сім

волом мучеництва-жаров

ній в руках). Приблизно до 30-х років в почерку Сурбарана позначається вплив караваджизма: в щільності і темному кольорі фарб, в світлотіньових контрастах. Живопис зрілого Сурбарана абсолютно самосто

ності і вільна від будь-яких впливів. У ній немає ні зовнішніх ефектів, ні екзальтації навіть у сюжетах містичних. Образи повні натхненності, вели

чия, ясності і простоти (напри

заходів, «Відвідування св. Бонавентури Фомою Аквінським »). Лако

нізм і виразність пласті

ческих коштів Сурбарана осо

бенно простежуються в його на

тюрмортах, в яких художник вміє виявити матеріальне зі

вершенство, красу форми, фактури, кольору зображуваних ним предметів. Сурбаран створює по

істині монументальний образ «мертвої природи» у своїх чистих по фарбах і строгих за формами натюрмортах.


^ X. Рібера. Хромоножка. Париж, Лувр
Навчальний матеріал
© uadoc.zavantag.com
При копіюванні вкажіть посилання.
звернутися до адміністрації