Квитки по історії російської літератури XVIII-XIX ст

Література (Ася). Doc (3 стор.)
Проза Лермонтова дополнітельно.docx (1 стор.)
Оригінал


  1   2   3
1. Поезія В. А. Жуковського

Жуковський є представником романтизму, а саме його елегійного, психологічного напрямку.

Справжнє прізвище - Бунін. Прізвище та по батькові отримав від хрещеного, який потім його усиновив. Позашлюбний син, він не мав права на дворянство і не міг отримати спадщини після смерті батька. Однак у сім'ю він був прийнятий, і пані Буніна виховала його як рідного сина. Батько дбав про його освіту і визначив в Московський шляхетний пансіон при Московському університеті, ректором якого на той час був М. М. Херасков - поет і масон. Виник новий тип виховання, який укладав у собі акцент на духовну роботу над самим собою. Все це знаходить відображення в його ранніх віршах, в яких він пише про тонкощі душевного миру, що є відмінною рисою сентименталізму.

Почавши з сентименталізму, з ходом часу Жуковський все більше переходить в романтизм. Перехідною точкою служить елегія "Сільське кладовище», опублікована в популярному виданні і принесла йому популярність. Це переклад англійського поета-сентименталізму Томаса Грея. Цей напрямок у творчості прийнято називати «цвинтарна поезія». Герой гуляє по кладовищу і міркує про тлінність життя, про соц. несправедливості. (Про селян).

Більш пізня поезія Жуковського розвиває ту ж тему. Вірші «Співак», «Мандрівник» послідовно наводять читача до думки, що «могила - вірний шлях до спокою». Жуковський ділить світ на земний і небесний. І прагне з першого в другий.

Інший, хоч і близький, жанр творчості Жуковського - «пейзажні елегії». Наприклад, елегія «Вечір». Перша її половина присвячена пейзажу, динамічної зміні картин природи. Але назва має не тільки прямий, але і метафоричний сенс: це вечір життя. Вірш присвячено смерті Тургенєва, і автор обіцяє одному, що вони ще зустрінуться. Тут же він приходить до думки, що єдина можливість небудь увічнити - це «зберегти спогади душі», витягувати моменти щастя і зберігати їх. Ця концепція знімає напруженість роздумів Жуковського і вирішує його внутрішній конфлікт.

Фіналом елегійних творів Жуковського можна вважати елегію «Слов'янка». Можливо, написана під враженням від прийняття іспиту у Пушкіна. У Жуковського - зображення річки в Павловську, інший імператорської резиденції. В елегії довго описується пейзаж, а потім герой приходить в царську усипальницю, і в опис вривається привид, який потрапляє, напевно, на небеса, у кращий світ, ніж тут.

Жуковський виводить концепцію, за якою поет - це людина, якій в силу різних причин частково доступний «вищий світ» і більш глибоке бачення світу. Поет жадає небесного в земному, і іноді це небесне йому відкривається. Однак для цього потрібно, щоб поет володів особливими моральними якостями.


^ 2. Балади В. А. Жуковського

Жуковський вважається батьком російського романтизму, і балада - його ультраромантіческіх жанр. Він виконує особливу функцію в естетиці романтизму: це не просто фольклор, а заснована на ньому можливість вираження національного духу.

Традиція балад зародилася в Європі - Англії та Німеччини. Балади, створені саме в цих країнах, найчастіше перекладали російські поети, в тому числі і Жуковський.

Його балади можна розділити на три типи: «античні», «середньовічні» і «руські». Їх об'єднує загальна ідея - зіткнення людини з долею.

^ Античні балади. Їх концепція розроблена в Європі. У них зіткнення людини з долею закінчується абсолютної ідилією, гармонією, відсутністю конфлікту, переможеним злом. Наприклад, балада «Елевзінскій свято» (переклад Шиллера) - це гімн з'єднанню людини з богами.

Балада «Полікрат перстень» оповідає про те, як Полікрат, бажаючи задобрити долю і богів, приносить свій перстень в дар морю, проте незабаром виявляє його в рибі. Адже жертв не потрібно - світ і так прекрасний.

«Іовік і журавлі» - одна з трагічних античних балад. Але вона закінчується справедливою відплатою, що теж є ідилією.

На відміну від «позитивних» античних балад, які знімали конфлікти, середньовічні балади діаметрально протилежні - у них домінує конфлікт, заснований на християнській філософії і божественне провидіння.

«Людмила» - перша балада Жуковського, відноситься до середньовічних. Переклад німецького поета Готфріда Бюргера «Ленора». Коханий героїні не повернувся з війни, і вона нарікає на долю, незважаючи на те, що це гріх. У відповідь до неї є мрець і забирає її у новий будинок - у могилу.

В рамках середньовічної концепції Жуковського хвилює питання протистояння добра і зла: чому за єдину помилку обов'язково послідує розплата?

До «російським» баладам відноситься знаменитий витвір Жуковського «Світлана». Ідеї ​​її навіяні «Ленора» Бюргера, однак твір настільки перероблено, що його можна назвати самостійним витвором Жуковського. Він всіма силами намагається надати йому російський колорит, ввести читача в дійсність російського середньовіччя. Героїня поміщена в атмосферу святочних ворожінь. Світлана запалює свічки, сидить біля дзеркала і поступово засинає. Уві сні їй є мертвий наречений, і вона в жаху прокидається. У цей момент до будинку під'їжджає карета з нареченим - живим і неушкодженим. «Тут нещастя - брехливий сон, щастя - пробудження». Т.ч., «російська» балада переймає античні традиції - провидіння призводить до добра.

Повість «12 сплячих дів» - одне з непереказні творів Жуковського, створене на основі двох балад: «Громобій» (середньовічна) і «Вадим» (російська). Повість є своєрідним переплетенням сюжету і ознак обох типів балад.


^ 3. Поезія К.Н. Батюшкова.

К.Н.Батюшков відноситься до числа найбільш талановитих поетів першої чверті XIX століття. Його творчість характеризується як предромантіческой.

Народився в 1787 році в старовинному дворянському роду. Досить рано склався як самостійний поет. Його перша і остання книга - «Досліди у віршах і прозі», вийшла в 1817, незадовго до того, як їм опанувала душевна хвороба (1820).

Доля Батюшкова була пов'язана з військовою службою, він брав участь у трьох війнах, у тому числі і в Вітчизняній Війні 1812 року. Його особисте життя не склалося. При цьому художній світ батюшковской творів називають «світлим, радісним, повним щастя і насолоди життям». Цей дисонанс і становить одну з найважливіших особливостей творчості Батюшкова - двоемирие. Один світ - це реальність, але вона затьмарюється «мрією» - другим світом, який існує тільки в уяві поета. Але саме існування цього світу і робить поета поетом.

Отже, книга «Досліди у віршах і прозі» була розділена на три частини - «Елегії», «Послання» і «Суміш». У цьому читається ще відгомін класицизму - поділ на «середні» і «легкі», і взагалі на «невизначені» жанри.

Перше - «елегії». У російській літературі елегіями називалися вірші сумного, «смутного» змісту. Поет розширює межі жанру, і пише не тільки вже прийняті любовні, а й історичні елегії. Наприклад, «На руїнах замку в Швеції». Поет силою мрії знову переноситься тепер в минуле, де гриміла слава, перемоги, а повертаючись у наш світ, він бачить тільки вульгарність і мовчання. Сюди ж відносять «Тавриду», в якій він звертається до античності. Вершина - еллегія «Вмираючий Тасс». Тобальдо Тасс - один з улюблених поетів Батюшкова. У вірші малюється вмираючий Тасс, якому жителі Риму, визнавши його талант, приносять лавровий вінок. Так, вважає Батюшков, сучасники не можуть визнати талант поета до його смерті.

«Послання» - ще один жанр поезії. Важливою стає фігура одного - уважного читача, який зможе побачити не тільки те, що написано, але й прочитати між рядків. Тому жанр «послання» стає так популярний.

Наприклад, «Мої пенати. Послання до Вяземському і Жуковському », в якому поет запрошує своїх друзів в« попити і посперечатися ». До герою приходить любов, потім його відвідує муза, а потім і приїжджають його друзі. Наступна думка - навіть коли він, поет, помре, не треба сумувати і сумувати, треба співати на його могилі, щоб люди знали, що тут похований поет. Ця тема розвивається у вірші «Послання І. М. Муравйова-Апостола», де поет, може бути ким угодоно, не писати віршів, але вміти переноситися в світ мрії і насолоджуватися ним. Таким чином, поет у Батюшкова - це не обов'язково що пише вірші, це майже «ідеальний чоловік». Тема невизнання поета піднята у вірші «Легенда про змагання Гомера і Дісіона». Дісіон, учень Гомера, вважається переможцем в їх змаганні, але тим не менш, ім'я Дісіона забуто, а Гомера пам'ятають досі. Висновок - сучасники не можуть оцінити велич таланту.

У 1812 році у Батюшкова настає творчий і душевний криза. Одне з його яскравих проявів - вірш «Послання до Дашкову». У ньому описані не вигадані, а реальні враження автора. Ще одне послання того часу - «До друга». Це апофеоз розчарування - все пройшло, мрії розвіялися, і людина - смертна. Тому єдиний порятунок - в релігії.

Трагічний період творчості Батюшкова (1812-1813) закінчується, і він знову повертається, якщо можна так сказати, до радощів життя. Більш зрілий, в ньому присутні філософські, історичні вигадки. «Доля Одіссея» 1814. Одіссей повертається додому, але він не дізнається своєї землі і своєї батьківщини. Виходить, що доля була майже марна, всі страждання не обернулися щастям. Ще один вірш цього ж року - «Тінь друга». Все в світі - туман, і єдина радість - це не бенкети і не мрії, а спогади про минуле, про колишні радощі і надії.

У 1820 році Батюшков сходить з розуму. Його творчий шлях завершується. Він зіграв одну з центральних ролей у формуванні романтизму і справив великий вплив на О.С.Пушкіна.


^ 4. Поезія громадянського романтизму: Рилєєв, Кюхельбекер.

Цивільний романтизм - явище, розкриває самобутність російської літератури першої третини 19в. Витоки - глибоке протиріччя між відсталими соціальними формами і пробудження національної самосвідомості, бажанням цивільного звільнення для народу і розумінням його права на це. Естетика цього напрямку сходить до загальним романтичним уявленням про ставлення мистецтва до дійсності і його творчих функціях. Підкреслено суб'єктивно-особистісне усвідомлення життя, пізнання її через самого себе. Переважають ліричні, ліро-епічні та лірико-драматичні способи художнього вираження. Зіткнення низьких пристрастей з високим моральним самосвідомістю. Висувається образ романтичного співдружності, об'єднання людей на базі справедливих законів. Художня література стає засобом ідейного спілкування.

Романтики відмовлялися від поточного моменту, прагнули до масштабності історичного мислення, огляду тисячоліть і вихоплювали близьке їм за духом.

Цивільний романізм відрізняє стильове розмаїття, найбільш значущими були «античний» (республіка, античний форум, ораторство, боги, драматизм), «давньоруський» (поетичне літописання, естетика героїзму, мальовничість) і «фольклорний» (орієнтація на усну народну творчість, наскрізні народні образи, пісенність) стилі. Синтез філософічності і громадянськості, народності і християнства.

^ Кіндрат Федорович Рилєєв (1795 - 1826) - один з найталановитіших поетів-декабристів; він займався і літературно-критичної та видавничою діяльністю. У Рилєєва були сильні громадянські устремління, мрії про подвиг, про служінню батьківщині, він сміливо виступав як критик судочинства, здирства, засуджував несправедливість законів і керуючу адміністрацію.

У велику літературу він увійшов сатирою 1820г. «До тимчасового (наслідування Персіевой сатирі" До рубеліт ")» - суворий осуд Аракчеєва, який прийшов до влади і творить заворушення. Відомо і вірш-е «Громадянин», в якому створено образ ідеального сина вітчизни, який бореться за права і свободу.

Пише оди. «Відін». Сюжет: Олександр бачить привид бабки Катерини, яка радить йому не воювати, а звернутися до внутрішнього пристрою. В оді «Громадянська мужність» (посвята Мордвинову) автор описує як військові подвиги генерала, так і не менш блискучу громадянську діяльність.

До політ.ліріке примикає оригінальний віршований цикл «Думи» (1824). В основі цього історичного, ліро-епічного оповідання лежить уявлення про єдність Руської землі. Морально-естетичним ідеалом «Дум» стали пошуки безсмертя і думка про набуття його у патріотизмі. Рилєєв говорить, що у Росії є багатюща культура, великий язик, котрі варто берегти, розвивати. А ось щось запозичувати стоїть вкрай рідко. Він намагається з'єднатися з фольклором.

^ Вільгельм Карлович Кюхельбекер (1797 - 1846) ще, будучи ліцеїстом, був членом таємних товариств. Його творчість приймало носить громадянсько-романтичне звучання.

Філософські шукання молодого Кюхельбекера відбилися у вірші «Перше каяття». Це запечатление одного з початкових, незавершених етапів: демонізм занепалого ангела Аббадона нібито відкинутий, але поетичний контекст вірша стверджує безсумнівність розчарування і душевної печалі, втрати гармонійності буття. Проте більшою мірою Кюхельбекеру властиво усвідомлення святості справи боротьби.

Перше значне вірш «Безсмертя є мета життя людського» наповнене громадянськості викриваннями тиранів, погрозами на їхню адресу.

Двадцятого роки відзначені розквітом громадянською лірики («Молитва воїна», «До Ахатесу», «До Румью», «Єрмолова», «Грибоєдову», «Пророцтво»). Як би об'єднуючись то з Пушкіним - в «грецьких мотивах» боротьби за свободу, то з Рилєєвим - у відкритості цивільних закликів до патріотичного пробудженню. Волелюбні, бойові заклики з'єднувалися в його ліриці з образом батьківщини, також романтично забарвленим. На ряду з ліричними творами Кюхельбекер створює тіраноборческій трагедію «аргівяни», поему «Кассандра», починає поему про Грибоєдова. Бере участь у виданні альманаху «Мнемозина», де публікується його новаторська літературно-критична стаття «Про направлення нашої поезії, особливо ліричної, в останнє десятиліття», в якій він засуджує сумовитий, елегійний тон тодішньої лірики. Кюхельбекер - захисник дієвою, національно-самобутньої літератури.

У листопаді 1825р. Вступає в Північне товариство. Після буде засуджений до страти, але його помилують і зашлють у Сибір на довічне поселення. Незважаючи на це не згасають ні його творчі здібності, ні романтичний настрій. У період ув'язнення і сибірського заслання Кюхельбекер створив ряд творів переважно на давньоруську тему: поему «Юрій і Ксенія», містерію «Іжорський», трагедію «Прокіп Ляпунов»; йому також належать твори з античної та біблійної тематикою.

^ 5. Художній світ байок І. А. Крилова

До початку XIX століття, до того часу, коли Крилов став виключно байкарем, він пройшов уже великий творчий шлях. Він був автором комедій, комічних опер, трагедій, сатириком-журналістом і поетом. Змінювати види літературної діяльності йому доводилося через труднощі проведення своїх ідей через цензуру. У жанрі байки для цього відкривалися найбільші можливості.

Прекрасний знавець і художник простої мови, завжди сильно похилий до глузуванню і песимізму, Крилов був як би створений для байки. Картини суспільства - і сучасного йому, і минулих років - були відтворені в його байках тонким алегоричним, «езоповою», мовою.

На перший погляд, байка Крилова - це легке твір. Однак сенс байок набагато глибше, він філософський, соціальний. Крилов - викривач «сильних» світу цього, гнітючих народ, але крім того ще й мораліст.

Хто з нас не пам'ятає дитячої байки «Бабка й Мураха»? Те, що перед нами алегорія і під комахами маються на увазі люди, - ми розуміємо. Мураха, працьовитий, чинний, справедливий, розсудливий - позитивний у всіх відношеннях герой, виявляється по відношенню до Стрекози неймовірно жорстоким. За легковажність, базікання, недалекоглядність «Стрибухи» він карає її неминучою смертю! Чому? Та тому, що в зовнішності Бабки втілені не просте легковажність і безтурботність резвушка, у якої «в м'яких мурах» «голову запаморочило». Вся його байка спрямована проти дармоїдства і паразитизму певних особистостей як соціально-політичного явища.

І такий прихований сенс у кожній з його байок. Посил самий різний - від особистого (у байці «Скринька» Крилов пояснює читачеві, як треба читати його байки, як їх розуміти; не слід надмірно ускладнювати завдання, потрібно спробувати вирішити її самими елементарними і доступними засобами: «скринька просто відкривався») до громадських . До останніх відноситься більшість його творів. Візьмемо саму першу з його байок, яку він багато разів переробляв, але якої особливо дорожив і тому постійно повертався до неї, - «Дуб і Тростина».

У байці «гордовитий Дуб» - цар лісів і полів в своїй гордині не сонце подібний, як прийнято говорити про царів, а, навпаки, перешкоджає сонця промінню, позбавляє світла і тепла все навколишнє. Бушуючий вітру (у варіантах він названий «бунтуючим») «досі» ще не здолав Дуба, хоча Тростинка зі зловтіхою запевняє, що це не навіки. Її впевненість виправдалася: врешті-решт вітер «... вирвав з корінням геть \ Того, хто небес главою своєї стосувався \ І в області тіней п'ятою упирався». Автор стверджує кінцеву перемогу «бунту» над зовні могутнім самодержавством, незважаючи на всі попередні невдачі.

Увазі під гнучкою Тростиною коштує не народ, чиє стихійне повстання автор прагнув представити в образі «бунтує» вітру ». Тростинка - інтелігенція, ідейно близька йому. Вона схиляється перед бунтуючим вітром, а не протиставляє себе йому.

Можна навести ще багато прикладів тонкої іронії, сарказму, викриття в криловських байках - буквально в кожній. Послідовний ряд царів (колода, чапля - тиран) в байці "Жаби, що просять Царя», знаходить жаб'ячими суспільством, переконує читача, що кращим може бути лише самий перший - «осиковий» чурбан », цар повністю бездіяльний, всякий же інший варіант самодержавства - це зміна однієї тиранії інший.

У байках Крилова моральне гідність спирається на вічну цінність-творчу працю. Цей мотив присутній в байці «Листи і Коріння.» У ній представлена ​​одна з насущних проблем того часу-відношення влади і підлеглих.

Своєю творчістю Крилов відгукується на всі події зовнішнього і внутрішнього життя країни. Природно, він не залишився байдужим до Вітчизняній війні 1812 року, якій присвятив кілька байок. Найбільш відома з них-«Вовк на псарні», де під виглядом Вовка змальовано Наполеон, який обманув у своїх надіях підкорити Росію. Мудрість дій Кутузова в порівнянні з молодими, нетерплячими, а іноді і нездатними полководцями Крилов показав у байці «Щука і Кіт».

Сюжети і характери, мотиви і образи байок Крилова універсальні. І не тільки тому, що в них розкриваються «вічні проблеми» добра і зла, дружби і підступності, істини і брехні, подвигу і малодушності в їх абстрактних проявах. Байки Крилова - зразок надзвичайно ємних формул гостро політичного мислення, які здобули художню самостійність і афористичну завершеність.


^ 6. Комедія А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму»

Комедія «Горі від розуму» - сатира на аристократичне московське суспільство першої половини XIX століття, одна з вершин російської драматургії і поезії. Комедія поєднує в собі елементи класицизму і нових для початку XIX століття романтизму і реалізму.

Дія відбувається в одній кімнаті вдома Фамусова протягом 24 годин - починається рано вранці і закінчується перед світанком наступного дня.

^ Основна ідея трагікомедії: протест вільної особистості «проти брудної російської дійсності».

Сюжет комедії: Молодий дворянин Олександр Андрійович Чацький повертається з-за кордону до своєї коханої - Софії Фамусова, яку він не бачив три роки. Вони виросли разом і з дитинства любили один одного, але Софія образилася на Чацького за те, що той несподівано покинув її, поїхав до Німеччини і «не писав трьох слів»; всупереч очікуванням Чацького вона зустрічає його дуже холодно. Чацький приїжджає в будинок Фамусова з рішенням взяти в дружини Софію. Виявляється, у неї вже інше коханий - живе в будинку її батька секретар молодий Молчалін. Але він нічого подібного не знав, хоча здогадувався, що Софія в когось закохана, але ніяк не може зрозуміти, в кого. Протягом всієї комедії Чацький намагається зрозуміти, хто ж обранець його коханої. Чацький вимовляє красномовні монологи, в яких викриває московське суспільство (ідеологом якого виступає батько Софії Павло Опанасович Фамусов), домагається лише того, що викликає в суспільстві чутки про своє божевілля, пущені Софією. В кінці п'єси він вирішує покинути Москву.

^ Образ головного героя комедії поєднує в собі всі риси ідеального людини: високо розвинене почуття власної гідності, справжня культура і освіченість, небажання миритися з несправедливим суспільним влаштувати, ненависть до кріпосництва і співчуття російському народу.

Сама біографія Чацького нагадує нам біографію передового громадянина декабристської епохи. У Чацького було свій маєток. У дитинстві він був узятий на виховання в будинок Фамусова. Але обстановка цього будинку, де всі відносини побудовані на лицемірстві і обмані, незабаром набридає молодому Чацькому, тому він вирушає подорожувати, "розуму шукати", шукати світлі сторони життя. Але, повернувшись, Чацький бачить, що московське суспільство змінилося з тих пір, як він залишив його три роки тому: тепер фамусовское світ не потерпить "вільнодумців" і "якобінців", не дозволить відкрито викривати свої вади у московських віталень. Додалося ще більше брехні і лицемірства, дурного чванства і порожнього самодурства.
Подібна обстановка противна Чацькому, але він все одно залишається в будинку Фамусова, тому що його тримає ніжна, щира і навіть наївна любов до Софії. Його поняття любові зовсім не збігається з поняттям любові фамусовского світу. Візьмемо як приклад Молчаліна. У комедії ми можемо бачити його стосунки з двома дівчатами: Софією і Лізою. Він не любить Софію, від неї він хоче отримати лише вигоду. Та й почуття до Лізонька не можна назвати справжньою любов'ю - швидше дрібної страстишку жалюгідного людини. Молчалін виявляється нездатною на глибоке щире почуття. У першому випадку ми бачимо корисливість і розрахунок, у другому - тільки хіть.

^ У творі показано зіткнення двох протилежних   громадських сил: дворянських революціонерів і дворян-кріпосників, вірних засадам старого суспільства, де діють «знатні негідники».


Найбільш яскраво цей конфлікт розкривається в зіткненні Чацького і Молчаліна. Протиріччя у них існують у всьому: у відношенні до служби, до країни і до життя взагалі. Бездушний Молчалін живе за принципом, заповідана йому батьком: догоджати всім людям, начальнику, його слузі, швейцару і двірнику (щоб уникнути зла), собаці двірника (щоб ласкава була). Молчалін - підлабузник, низькопоклонників і лицемір. Чацький ж - особистість і борець, твердо відстоює свої ідеї перед цілим "ботальоном" супротивників, залишаючись таким же навіть коли його стали вважати божевільним.

Незважаючи на свою важку духовну драму (усвідомлення того, що його кохана Софія віддала перевагу самому мерзенний людина), Чацький вийшов з боротьби переможцем. Ми ясно бачимо, що ніяких шляхів до примирення з фамусовское суспільством у нього немає і бути не може. Збуривши спокій і "благополуччя" цього товариства, Чацький завдав йому перше серйозне поразку.


«Один у полі не воїн». - Ні, воїн, якщо він Чацький.


^ 7. Поезія філософського романтизму: Е.А.Боратинскій

Один з найвидатніших поетів пушкінського періоду - Євген Абрамович Баратинський.

Бєлінський писав: «Думка - ось предмет його натхнення». Ці слова визначають характер поетичної оригінальності Баратинського, яка якраз і полягала в тому, що він, за влучним визначенням Пушкін, мислив у своїх віршах. Дуже показова в цьому відношенні пряма полеміка Баратинського з Батюшкова і Жуковським. Їх принцип поетичної діяльності виражений в афоризмі: «Живи, як пишеш, і пиши, як живеш». Для Баратинського цього вже замало: «Що мислю, то пишу».

^ Баратинський привернув увагу сучасників насамперед оригінальною розробкою жанру елегії, яка відрізнялася у нього глибокою щирістю і психологізмом. У самий суб'єктивний вид поезії він вніс велику філософський зміст. Аналіз роздвоєності, внутрішньої суперечливості натури людини, зіткнення в його душі добра і зла в першу чергу привертає увагу поета. Він не стільки описує душевний стан героя, скільки прагне пояснити його. Це ж відноситься і до його любовній ліриці, в якій намічаються драматичні зіткнення психологічного плану, як, наприклад, у відомому «зневірених», покладеному на музику М. І. Глінкою.

Безперечну роль зіграв Баратинський і в розвитку російської романтичної поеми. У своєму першому досвіді в цьому жанрі («Еда») Баратинський підкреслював буденність події, покладеного в основу сюжету, простоту характерів, відсутність екзотики в описах. Тим не менш, повністю піти від романтичних традицій і, зокрема, від традицій Пушкіна йому не вдалося.

^ Близькість літературних позицій Пушкіна і Баратинського виразилася в тому, що обидва поета в 1828 р. спільно випустили книгу «Дві повісті у віршах», куди увійшли пушкінська поема «Граф Нулін» і «Бал» Баратинського. Як у цій, так і в наступній поемі «Циганка» Баратинський переносить дію в московське дворянське суспільство, критикуючи його за лицемірну мораль. Герої поем - люди бурхливих, неудержних пристрастей, які в кінцевому рахунку їх і гублять. У цих поемах Баратинський слідував загальним принципам романтичного мистецтва. Не випадково сам Баратинський назвав «Циганку» («наложниць») «поемою ультраромантіческіх». Однак-пильний інтерес автора до складної, внутрішньо суперечливою психології його героїв, розкриття подвійності людських почуттів, діалектичної боротьби «добра» і «зла» в їх характерах намічають шляху до психологічного реалізму.

У 30-ті роки посилюються філософські мотиви у ліриці Баратинського. Він був захоплений ідеями німецького філософа Шеллінга, який висував положення про єдність світу, про спорідненість життя людини і природи. Це чітко виразилося в його відомому вірші «На смерть Гете». Баратинський одним з перших передавав у своїх віршах відчуття таємничої зв'язку людської душі з природою.

^ Для характеристики світорозуміння Баратинського 30-х років дуже важливо його вірш «Останній поет», в якому чітко виражено типове для поета-романтика неприйняття ідей освіти: вони ведуть до промислового прогресу, але вбивають духовність і поезію, руйнують гармонійну цілісність людини. Вірш це викликало різку критику Бєлінського, який вважав, що Баратинський не зрозумів вимог свого часу і тим самим захищав консервативні ідеї. Необхідно враховувати все ж, що Баратинський одним з перших порушив питання про суперечність між прогресом цивілізації і духовним зубожінням людини при капіталізмі. У цьому конфлікті поет відчув трагічну сторону, прийшовши до висновку про непотрібність поезії для поколінь, які «промисловим турботам віддані ...».


^ 8. Творчість О.С.Пушкіна 1814-1820 років

До творчості з 1814 по 1820 відносяться Ліцейський період (1814-1817) і Перший Петербурзький період (1817-1820)

Ліцейський період (1814-1817)

Творче життя Пушкіна починається у роки національно-патріотичного піднесення і визвольного руху дворянської молоді, надалі - декабристів. Першим опублікованим віршем Пушкіна було «До друга віршотворці» (надруковано в 1814 році). За сюжетом ліричний герой намагається відрадити «Артиста» від ідеї стати поетом, описуючи йому всі жалі і негаразди буття творця. Тоді ж і звучить думка, що поет не той, «... хто рими плесть вміє», а той, чиї вірші «живлять здоровий розум і разом вчать нас».

У Пушкіна фактично відсутній період учнівства. До 1815 року великий вплив на його поезію надає Батюшков, а після п'ятнадцятого року - Жуковський. Напише два послання «До Батюшкова» (Філософ жвавий і поет ...) і «Батюшкову» (В печерах Гелікону). А також пише послання «Жуковському». Він не просто вчиться, переймаючи їх досягнення, він вступає з ними в полеміку на рівному рівні, на те, якого вони вже досягли у своїй творчості. «Будь всякий при своєму» - рядок, завершальна послання до Батюшкова, яка-ледве змінена цитата з послання Жуковського «До Батюшкова» (1812). Це - нова відсилання і до Батюшкова, і до Жуковського, і до першого послання. Пушкін дозволяє собі змішувати і створювати власний стиль, для нього творчість інших - це мови, з яких він формує свою.

У ранній творчості молодого Пушкіна відчувається сильний вплив Батюшкова, його мотиви, ідеї - оспівування щастя і радощів життя, знаменитої тріади «любові, дружби і творчості». Вірш «Городок» написано в наслідування «Моїм пенатів». Вірш, прочитаний на іспиті - «Спогад про Царському Селі» (1815). Написано в наслідування вірша Батюшкова «У руїн замку в Швеції». Але в Пушкіна елегія закінчується одою - відбувається неможливе для класицизму змішування жанрів.

Пушкіну в рівній мірі були доступні і Державінська патетика, і громадянська лірика, елегійність і мелодійність віршів Жуковського, пластичність і життєрадісність Батюшкова. При цьому Пушкін шукає власний шлях, метод, найбільш повно виражає почуття і істини. Вірші «Сон», «Козак», «Бажання», «Послання до Юдина» містять реалістичні деталі. Пробує себе Пушкін і в сатирі - вірш «Тінь Фонвізіна», в якому поет висміює бездарних письменників.

У Пушкіна виникають і трагічні мотиви аж до смерті. У вірші 1817 «Друзям» більш серйозний погляд на світ: батюшковской «Співайте, грайте, друзі» і Жуковське: «Я буду дивитися на вас крізь сльози». Формується модель творчості Пушкіна - кризова модель. Кожен душевний спад веде до оновлення. І висновок, що робиться поетом і не вміщається в рамки романтизму - «Щастя можна знайти в цьому світі».

Пушкін закінчує Ліцей і направляється до Петербурга на дипломатичну службу.

Перший Петербурзький період (1817-1820)

У його творчості з'являються нові, соціально-волелюбні теми. У 1817 році була написана ода «Вільність» один з кращих зразків політичної лірики. У вірші головною думкою проводиться те, що закон є запорукою свободи і спокою, що самовластье - це підсумок самолюбства. У вірші присутній образ страченого Людвіга, «ненависного» Наполеона, Олександра-батьковбивці і Павла - сучасного Калігули. У даному вірші поет використовує традиції класицизму.

В кінці 1818 року Пушкін пише вірш «Noel. Казки », в якому знущається над ліберальними обіцянками царя Олександра (що він із своєї милості дарує людям свободу).

У знаменитому вірші «До Чаадаєву» ідея свободи і патріотизму зливаються, поет упевнений, що самовластье впаде, і він з зі свом другом будуть причетні до цього. Політична свобода стає такою ж бажаною, як і коханка (Як чекає коханець молодий Хвилини вірного побачення). Глибоко ліричні мотиви зливаються з патріотичними.

Влітку 1819 року в Михайлівському Пушкін пише знаменитий вірш «Село». На початку - елегія, сільські пейзажі. Потім вводиться, звертається увага на проблему рабства, кріпацтва, «панство дике» і «тяжкий ярем», елегія стає соціальною, вона відкидає сільський сентименталізм того ж Батюшкова або Жуковського. В кінці поет висловлює свою надію на те, що прийде зоря «свободи освіченої», і таке завершення перегукується з кінцівкою «До Чаадаєву». Само вірш з ідеєю про неможливість творити і жити в рабстві нагадує раніше послання «Ліциній».

Популярність Пушкіна росте, він вважається самим волелюбним і прогресивним поетом. Олександр I, розлючений популярністю Пушкіна, вирішує заслати його на Соловки або в Сибір, але, піддавшись умовлянням Жуковського і Карамзіна, Пушкіна засилають до Катеринослава.

Але ще до заслання в 1820 році виходить перше велике ліричний твір поета «^ Руслан і Людмила» - завершення його Петербурзького періоду. У цьому поєднанні - волелюбних соціальних віршів і не має до політики ніякого відношення казкової поеми і можна простежити широту поглядів А.С. Пушкіна.

У порівнянні з чарівним епосом класицизму «Руслан і Людмила» стала новим кроком у розвитку поеми. Пушкін дає індивідуальні характеристики героїв поеми. Він намагається надати Руслану риси російського богатиря - сміливість, силу, хоробрість, хоча Руслан все ж слабо нагадує богатиря. Людмила - дівчина часу Пушкіна - мила, трохи легковажна, безтурботна і кокетлива. У вже більш зрілому віці, в 1825 році, Пушкін дописує знамените вступ до поеми «У Лукомор'я дуб зелений», яке більше відповідає давньослов'янського духу.

У поемі з'являється автор (Пушкін розвиває традиції Батюшкова). Він то скорочує дистанцію між читачем - ділиться своїми думками, то віддаляється, подорожуючи з героєм. Автор - цілком сучасна людина, що супроводжує доленосні сцени (викрадення Людмили) іронічними коментарями. Це - ще один удар по класицистичного стилю. Пушкін пародіює сюжет «Дванадцяти сплячих дів» Жуковського - саме після цього Василь Андрійович надішле Пушкіну портрет з підписом: «Переможцеві-учню від переможеного вчителя». У пушкінській поемі лірично-духовний образ дев замінюється набагато більш живим і навіть еротичним. У «Руслані і Людмилі» історія не тільки двох молодих закоханих - але так само і Доброго Фінна і його Наїни. Їх історія в якомусь сенсі повторює «Євгенія Онєгіна»: дві зустрічі, між ними - тривалий час, і почуття відбиваються дзеркально - якщо спочатку закоханим був Фінн, то потім - Наїна. Фатальний збіг обставин. В історії з Наїною Пушкін знову використовує батюшковской «напрацювання»: «Як лебідь відважний по морю йду ... А діва російська Гарал'да зневажає». - «І байдуже відповідала: Пастух, я не люблю тебе».

Художніми новаторськими досягненнями поеми були плавний і легкий слог, чарівні картини природи, легкий і витончений стиль.

Пушкінська поема руйнувала поетику класицизму, і саме тому її вихід викликав такі запеклі суперечки. Але саме з неї починається торжество романтизму в російській літературі.

Навчальний матеріал
© uadoc.zavantag.com
При копіюванні вкажіть посилання.
звернутися до адміністрації