Лекції - Білоруська музика

Білоруська музика.doc (2 стор.)
Оригінал


  1   2
«Білоруська народна музика»
Музичний фольклор - унікальна самобутня культура наших предків - усвідомлюється сучасним суспільством як значний фактор духовності, спадкоємності поколінь, прилучення до національних життєвим витоків.

Зародившись за часів глибокої старовини, пройшовши багатовіковий шлях розвитку, фольклор став своєрідною усній, живої, що говорить літописом про далекому історичному минулому і в той же час звучним голосом сучасності. Слово «фольклор» складається з двох слів: «фольк» (folk) - народ і «лор» (lore) - знання, мудрість; в перекладі на російську мову воно означає «народне знання», «народна мудрість». Фольклор - творчість, створюване народом і для народу. Народна мудрість в казках, піснях, танцях, різних обрядах виступає через поетичні образи як реальне життя з її потребами, прикрощами, печалями, радощами і обов'язково в прагненні до краси.

«Рівень культури епохи, як і окремої людини, - говорив А. С. Пушкін, - визначається ставленням до минулого».

Народне мистецтво - це минуле, що у теперішньому, спрямоване в майбутнє своєї мрією про небувалий. Воно творить свій світ Краси, живе ідеалом Добра і Справедливості, розвивається по тільки йому властивим законам. Це культурна пам'ять народу, невіддільна від найглибших прагнень сучасності.

Від покоління до покоління передавалися пісні, танці, хороводи, свята як найпрекрасніші миті в житті людей, ті, що хотілося передати в дар наступному поколінню.
Музичне мистецтво жило в народі задовго до появи професійних авторів музики - композиторів. Пісні і наспіви прикрашали побут і звеселяння молоді та старших поколінь, служили важливою складовою частиною весільних ритуалів, землеробських обрядів. Протягом століть одні з пісень забувалися, інші відроджувалися. Білоруська народна музика зберегла в собі традиції одній із стародавніх і самобутніх усних музичних культур.

Пісня - найбагатша і розвинена область усної народної творчості. Народна пісня є частиною духовної культури людини і людства, відображає життя народу в усіх її проявах, входить в життя дитини з колискової пісні матері і супроводжує його протягом усього життя.

^ Пісня продовжує залишатися одним з головних багатств, збереженим білоруським народом до сьогоднішніх днів.

Витоки білоруського пісенного мистецтва - в народній музиці східних слов'ян і Київської Русі, в якій знайшли вираз етнічні риси білоруського народу, його сподівання, мрії про краще життя. Пісенна творчість охоплює кілька великих історичних пластів: найбільш глибинний представлений календарно-землеробськими і сімейно-обрядовими піснями; в епоху формування білоруської народності (14-16 ст.) Та часи селянських повстань (16-18 ст.) Виникли чоловіча соціальна лірика, епос і пісні побутового змісту. Твори фольклору (казки, легенди, билини, пісні) допомагають відтворювати характерні риси народної мови, співучої і мелодійною.

^ Основні жанри традиційної білоруської пісні:

  1. Календарно - обрядові (вяснянкі, валачобния, Юр'ївському, купальскія, пятроўскія, жніўния, калядния, масляні, Троїцькі) і сімейно - обрядові (весільні, на народження, похоронні). Приклади: «Вясна - красна», «Ой, рана на Йвана», «Перапелка», «Кума травня, кумачка» ...

  2. сімейно - побутові, любовно - ліричні (ліричні, колискові, дитячі, жартівливі, сатиричні, застільні, танцювальні, ігрові, лічилки, балади, приспівки): «Люлі, люлі, люлі», «Камар Лазні тапіў", "Ой, речаніка, речанька "," Ох, и сіяла Ўльяніха лянок ".

  3. пісні неволі і боротьби за свободу (заробітчанські, козачі, тюремні, рекрутські, солдатські). Образи боротьби й героїки. «Ой, палин мій, палиночак", "Приляцелі гусі", "Павей, ветрик, павей".

Основний інструмент - цимбали, інші - ліра, гуслі, дудка, жалейка, дуда, гітара, бубон. Особлива роль скрипки. Найчастіше народні ансамблі. Жанри: пастуші та весільні наспіви, танцювальні мелодії: "Мяцеліца", "Юрачка", "Антон маладзенькі", "Лявоніха", "Бульба".

«Історична спадщина»
Дуже цікавий пласт і найбільш затребуваний - історична спадщина - це та неминуща цінність, яку зберігає, береже, розвиває, якої пишається кожна людина. Під "спадщиною" ми розуміємо не тільки пам'ятники матеріальної культури, але і дух, який лежить в основі національної самосвідомості. У 2 половині 16 століття в міському і селянському побуті Білорусі зародилася культура кантів і псалмів. Вона була настільки висока, що дуже багато з них проникли в Росію в 17-18 століттях.

У середньовіччі Білорусь у Європі називали країною замків. У XVII-XVIII століттях розкішні замки, палацові комплекси, заміські резиденції білоруських магнатів славилися як культурні центри європейського значення. Селянам, Гародня (Гродно), Ружани і, зрозуміло, Несвіж - маленький Париж - вражали сучасників своїми картинними галереями, бібліотеками, театральними постановками. Представники найбагатших і найавторитетніших пологів присвячували себе художній творчості ...

Рід Радзивіллів - одним з найзнаменитіших у Великому Князівстві Литовському - дав вітчизні не тільки політиків, воєначальників, представників вищого духовенства, але також і цілу плеяду діячів культури - просвітителів, поетів, художників, музикантів. Одним з представників цього великого роду, з тих, хто найбільш яскраво проявив себе в художній творчості, був Матей Радзівіл (1749-1800) - композитор і драматург. Матей Радзивілл з ранніх років ріс в найпрекраснішій магнатської резиденції Білорусі - Несвіжський замку, який якраз у цей час знаходив своє нинішнє барочно-рокайльні пишність. У хлопчика були високоосвічені вчителі із Західної Європи. Тут же юний Матей всерйоз захопився театром (Несвіжський трупа була відома далеко за межами Білорусі), а також музикою. У більш зрілому віці під пера Матея Радзивіла вийшли численні полонези, мазурки, сонати, серенади і дивертисмент. У його творчості сентименталізм та класицизм з'єдналися з предромантіческой тенденціями. Велика частина його музичної спадщини збереглася до наших днів, а створені ним полонези стали окрасою білоруського музичного спадщини.

Полоцька зошит - це пам'ятник білоруської музичної культури, в якому зібрані пісні (канцони) і танці як західно-, так і східноєвропейського походження. Зошит була «складена» в 1640-1670 роки, однак окремі номери, які зустрічаються в інших рукописних зошитах, датуються 1591 роком. «Полоцька зошит» включає більше 60 вокальних та інструментальних творів з виразними рисами бароко. Серед них численні канти та псалми, фрагменти церковної музики. Місцеві полуфольклорние традиції з'єдналися в музиці з італійськими та французькими впливами. Піднесено і благородно звучить «Полоцька зошит», яку триста років тому слухали і любили наші предки. Тільки недавно нотні записи знайшли в Кракові, і музика повернулася на батьківщину. Знайдена в архівах Ягелонського університету, вона вперше прозвучала зі сцени у виконанні ансамблю "Cantabile".

Представник старовинного білоруського княжого роду Міхал Клеофас Огінський (1765-1833) вже за життя придбав широку європейську популярність як композитор, хоча основною справою вважав для себе політику. Рід Огінських музично обдарований. Ще з середини ХVIII ст. збереглося тому доказ - скрипкова соната якогось Кароля Огінського. Значне композиторське спадщину залишив далекий родич Міхал Клеофас, великий гетьман Великого Князівства Литовського Міхал Казимир Огінський. Письменництвом музики займалися син Міхал Клеофас Франтішек Ксаверій і дочка Амелія, онуки і правнуки князя. В молоді роки Огінський писав патріотичні пісні та марші, що мали великий успіх у колах польських емігрантів (Йому приписували твір пісні польських легіонерів "Ще Польща не загинула", яка згодом стала національним гімном його батьківщини). У 1790-х роках набули великого поширення полонези Огінського. Надзвичайно популярний був полонез фа мажор, який отримав назву "Розділ Польщі" (назва, мабуть, було придумано пізніше в зв'язку з що відбувалися політичними подіями). Ще більш відомий інший полонез Огінського "Прощання з батьківщиною" (ля мінор), який він написав перед від'їздом з Польщі. Своїми полонезами Огінський вплинув на подальше покоління польських композиторів - К. Курпінского, Ф. Островського, М. Шимановську. Твори Огінського відрізнялися задушевним ліризмом, мелодійністю і зв'язком з народнопісенних витоками. На основі національних танців він створив не лише полонези, але і марші, вальси, мазурки. Його принципи твори "полонезу не для танцю" лягли в основу романтизації національних танцювальних жанрів.
Витоки білоруської професійної музики
Народне мистецтво, мистецтво скоморохів. Скоморошьи спектаклі включали драматичну гру, танці, інструментальні наспіви, причому музика в них грала ілюстративну роль. Брали участь блазні в обрядах: Каляда, весіллях та ін

В кінці 15-16 століть відроджується національна культура, посилюються гуманістичні ідеї, з'являються прогресивні тенденції в літературі. Білоруські просвітителі: Франциск Скарина, Мікола Гусоўскі, Симон будні. Встановлюються культурні та економічні зв'язки з іншими країнами. Підвищується роль православних церковних братств.

^ В 15-18 століттях відбувається становлення на Білорусі професійних традицій в галузі музичного мистецтва.

Широке поширення з кінця 16 і в 17-18 століттях отримує народний ляльковий батлеечний театр (зв'язок з скоморохами, включення жартівливих і сатиричних пісень). Популяризація і сюжетна 2-плановість Батлейка: з одного боку - релігійне дійство (біблійні оповіді, пов'язані з темою створення світу і народження Христа), з іншого - комічні епізоди з народного життя (іноді інсценування народних пісень) в антрактах між діями. Поступово релігійна тема відходить на 2 план, зате збільшується роль народно - побутових мотивів, а також музичного супроводу (1 або 2 скрипки й бубон; скрипка, цимбали, дуда, бубен). Використання в Батлейка народних мелодій, танців і інструментальних награвань (вступу до дій, інтермедії), унісонного співу, хорового співу кантів і псалмів. Найбільш популярними стають полька, "Лявоніха", "Козачок". Батлейка стала передвісницею білоруського професійного театру.

У 16 столітті в школах організовуються театри, де ставляться драми та опери. Поступово в спектаклі включаються хори, арії, речитативи, вокальні діалоги, камерно - інструментальні інтерлюдії, «хори - балети» (чергування декламації і танців). До середини 18 століття в шкільних театрах збільшуються демократичні та світські елементи, хоча шкільні театри були частиною католицьких колегіумів. Все більше ці вистави нагадують професійний музичний театр. В кінці 18 століття з'являється шкільна опера. Комічна опера Вардоцкого "Апалон - заканадаўца" - єдиний приклад жанру шкільної опери зі значною роллю музики, яка збереглася до наших часів. Заломлення в опері професійних традицій європейського музичного театру і досягнень білорусько - польського мистецтва кінця 18 століття. Характерні особливості цієї опери: номерна структура, велика роль речитативів, арій і ансамблевих сцен; оркестрове супровід - використання традицій сучасної інструментальної музики; простота мелодій, національний колорит музики.

Значну роль у розвитку професійних традицій білоруської музики 16-17 століть грає церковно - співоче виконавське мистецтво. Підготовка професійних кадрів церковних півчих в православних братствах, езуітскіх і протестанкіх школах. Велика роль діяльності Афанасія Филиповича і Симеона Полоцького. Високий рівень розвитку церковного співу. У 16 столітті з'являються перші друковані нотні збірники - "Бресцкі канциянал", "Нясвіжскі песеннік".

У 2 половині 18 століття значну роль відіграли приватні театри (зв'язок з традиціями загальноєвропейської театральної культурою). З'явилися вони в Несвіжі, Слонімі, Гродно і Шклові. Ставилися в основному комічні опери і балети італійських, французьких та німецьких композиторів. У виставах брали участь не тільки запрошені закордонні артисти, але й місцеві співаки та інструменталісти. З'являються спеціалізовані музичні школи. Оперні трупи Білорусі відрізняються високим професійним рівнем. 1 опера для приватних театрів: "Шчаслівае няшчасце" (1752, автор тексту - княгиня Радзівілл, ім'я композитора невідомо, музика не збереглася).

^ Гамбурзький композитор Голанд, керівник Несвіжський капели, створює ряд комічних опер - зінгшпіль («Агатка, або приезд гаспадара, 1784).

Неменшим значення в народному та придворному побуті Білорусі 17 - 18 століть грали паратеатральние дії (міські свята, видовища, урочистості, маскаради та ходи). У міських святкових церемоніях брали участь професійні виконавці капел, костьольних і приватних театрів, військових оркестрів.

Поширюється світське музикування у маєтках дворян, магнатів, організовуються аматорські концерти. Фортечні оркестри в Слонімі, Несвіжі, Гродно, Ружанах, Шклові і Вітебську.

Білоруські скрипалі - любителі: композитор Міхал Казімеж Агінскі (Слонім), керівник міського магістрату Антоній Цігенгауз (Гродно), Міхал Клеафас Агінскі (Сморгонь), Рудольф Цігенгауз (Жалудок).

У 1795 році з розпадом Речі Посполитої Білорусь включена до складу Росії. Розвивається освіта і книгодрукування, активізується діяльність білоруських літераторів, драматургів, художників, організовуються оркестрові і хорові колективи, приватні музичні школи, концерти за участю відомих російських і західних музикантів. З'являється музично - драматичний гурток під керівництвом Дуніна - Мартінкевіч (початок 40 рр.. 19 століття).

Білоруські композитори 19 століття: Карл Єльський (Дудич) - скрипкові концерти та інструментальні п'єси; Іван Глинський (Гродно) - органіст, автор романсів і інструментальних мініатюр; К. Кржижановський - педагог і скрипаль, автор комічної опери "Сялянка" і оперети "Рекруцкі набір "(спільно зі Станіславом Монюшка); Ієронім Помарнацкій - скрипкова музика; Михайло Єльський - 100 творів для скрипки, з них 2 концерти; А. Абрамович - фортепіанна поема" білоруський вяселле ", обробка народних мелодій для фортепіано та голосу та ін

^ У 19 столітті активізуються фольклористи, видаються Зборник текстів та народних мелодій.

Рубіж 19-20 століть. Національне самоствердження. Оновлення форм музичного побуту, інтенсивна концертно - виконавська життя; гастролі оперних і музично - драматичних труп; проведення симфонічних концертів.

1 національний драматичний театр (керівник - Буйницький). Скрипаль Чижевський створює музичне товариство, симфонічний оркестр, інструментальні ансамблі, а Микола Рубінштейн відкриває в Мінську в 1907 році музичне училище, в 1912 - товариство друзів музики.
Розділ 3 «Білоруська класика 20 століття»

У 20-і роки 20 століття закладаються основи професійної композиторської школи: симфонічні і інструментальні твори Н. Н. Чуркіна, Н. І. Аладова, Є. К. Тікоцкого, Г. К. Пукст, хори та масові пісні А. Є. Туренкова , І.І. Люба і Н.Ф. Соколовського.
Народний артист БРСР ^ Микола Миколайович Чуркін (1869-1964) - один з родоначальників білоруської професійної музики, основоположник національного жанрового симфонізму (3 симфонієти, 4 сюїти, 2 мініатюри), музики для дітей, автор першої білоруської радянської опери "Визвиленне Праця". У його творчому списку ще 2 твори цього жанру: "Раскіданае гняздо" і радіоопера для дітей «Рукавичка». Збирач музичного фольклору Микола Чуркін записав понад 3000 народних пісень і танців (збірки «Беларускія Народния песні и танці", "Беларускія Народния песні"). Їм створені твори для оркестру білоруських народних інструментів: 4 сюїти, увертюра «Пам'яті Я. Купали». Музику композитора вирізняють оптимізм, стругаючи класична форма, мелодійність, тонкий художній смак і фантазія, опора на білоруський музичний фольклор.

Не випадково, що перше національне симфонічний твір - симфонієта «Беларускія карцінкі »Миколи Чуркіна - по праву вважається енциклопедією білоруського фольклору (в ній використано 16 народних пісень). Зв'язок з програмно - оркестрової музикою російських композиторів. Симфонієтта по-молодіжному яскрава і доступна слухачеві. 2 частина відрізняється незвичайним ліризмом, а 4 частина - широтою звучання, сонячним оптимізмом. Це справжня картина народного свята.

«Калиханка» (для струнного квартету) - поетична лірична одночастинна мініатюра з використанням фольклорних мелодій «Не хадзі, коцік", "Люлт, люлі, спаткі". Художнє вариантное розвиток.
Народний артист Білорусі ^ Василь Андрійович Золотарьов (1872-1964) - один із засновників білоруської композиторської школи. Значну частину свого життя В.Золотарьов присвятив педагогічній діяльності - викладав у Московській, Кубанської, Мінської консерваторіях, в Одеському, Київському музично-драматичному інституті, Свердловському музичному технікумі. Серед його учнів Лев Абеліовіч, Микола Аладов, Анатолій Богатирьов, Володимир Оловніков і Петро Подковиров. Твори Василя Золотарьова відрізняються ясною, закінченою фактурою і майстерним розвитком музичної думки, вони свідчать про багатосторонності творчої уяви і прекрасний смак. За стилем, основним прийомам і творчим ідеалам композитор примикає до нової російської музичної школи (його педагогами були Н.А.Римский-Корсаков, М.А.Балакірев, А.К.Лядов). Нерозривно пов'язаний у своїй творчості з традиціями російської класичної музики, в той же час Василь Золотарьов виявляв величезний інтерес до мелосу інших національних культур (білоруської, української (опера «Хвясько Андибера»), узбецької (опера «Ак-Гюль», «Узбецька рапсодія» ), молдавської («Молдавська сюїта») та ін У білоруську музичну культуру органічно ввійшли його балет за мотивами народних легенд «Князь-озеро», симфонія «Білорусь», танцювальна сюїта і увертюра-фантазія на білоруські теми для симфонічного оркестру, «Маленька сюїта »на теми білоруських народних пісень для хору, цикл обробок народних пісень для голосу та симфонічного оркестру,« Контрасти ». Композитор приділяв велику увагу великим музичним формам - серед його кращих творів: опера« Декабристи », балет« Князь-озеро », Шоста симфонія.

«Музична табакерка». Яскрава зображальність, точна передача характеру механічного інструменту.

Балет «Князь - озеро». Основа сюжету - боротьба білоруського народу з гнобителями за щастя і свободу. Використання білоруських народних легенд. Конфліктність драматургії твору. Яскрава музична характеристика народу. Використання в масових сценах білоруських народних мелодій ("Юрачка", "Крижачок"). Основні герої - Васіль, Надзейка, Хмара, Князь. Використання лейтмотивів. Вплив Римського - Корсакова, Балакірєва і Глазунова.
Народний артист СРСР ^ Євген Кирилович Тікоцкій (1893 - 1970) - один з основоположників професійної музики Білорусі. Для багатогранної творчості композитора характерні масштабність художніх ідей, гуманістична спрямованість, піднесеність і ораторський пафос. Головне в художньої образності пов'язано з героїкою, вихвалянням подвигу білоруського народу. Найбільш яскраво талант Е.Тікоцкого проявився в оперному і симфонічному жанрах, в яких поєднанням різнобічних образних сфер композитор досяг високих художніх результатів (опери «Міхась Падгорни», «Алеся», «Ганна Громава», 6 симфоній, увертюра «Свята на Палессі» і ін.) Твори композитора відрізняються складною драматургією, інтенсивним образно-тематичним розвитком, часто заснованим на численних лейтмотивів і наскрізних темах. Витоки музичної мови Е.Тікоцкого в білоруському фольклорі, радянської масової пісні (відомі революційні і сучасні теми Тікоцкій використовував для конкретизації програмних ідей). Традиції російської класичної школи плідно розвивав на основі білоруського народнопісенного творчості.

Програма ^ 4 симфонії Євгена Тікоцкого - боротьба за мир. Зв'язок з білоруським фольклором. Образи: 1 частина - драматичні (сонатная форма), 2 частина - ліричні образи (складна 3-приватна форма). Ніжна світла мелодія з прозорим соло дерев'яних інструментів переростає в гимническую поему у фіналі частини. 3 частина - жанрові образи (рондо), 4 - характеристика захисників світу (сонатная форма). Єдність тематизму, наявність лейтмотивів.

^ Вокально - симфонічна поема «Буревісник». Використання однойменної поеми Горького. Лейтмотиви, характерні теми, тісно пов'язані з текстом. Сонатная форма.

Опера "Міхась Падгорни" (лібрето Бровки). Народно - музична драма на революційний сюжет. Раскратіе в опері суспільного конфлікту і особистої драми. Яскрава роль хорів, пов'язаних з характеристикою народу (хори "Па гарохаўю, па ячанню", "Дзе ти, салавейка", "Няхай сабе, пойдзем ми ў салдат"). Використання в опері мелодій і інтонацій білоруських народних пісень. Головні образи: Михась (його пісня їх 3 дії) і Марися (арія Марисі "Плачу речка з ручайкамі"). Значна роль оркестру. Лейтмотиви війни, народного горя, любові Михася і Марисі. Програмне содежаніе увертюри.
Заслужений діяч мистецтв Білорусі ^ Лев Мойсейович Абеліовіч (1912 - .1985). Основні досягнення в області лірико-філософського симфонізму. Музична драматургія його симфоній відрізняється конфліктністю, багатоплановістю образного розвитку. Камерний творчість композитора відзначено перевагою інтелектуального початку, лаконізмом, яскравою образністю. У його творчості провідна роль відведена темі Великої Вітчизняної війни (2 і 3 симфонії, фортепіанний цикл «Фрески», Балад «Кургани», «Балада аб партизане", "Ваенния Балад" для голосу і фортепіано на слова білоруських поетів). У творчому доробку композитора симфонічні, камерно-інструментальні та вокальні твори.

Симфонія № 3. Боротьба світлих сил зі злом. Інтонаційно-загострені теми, динамічний розвиток. Значна роль монотематізма в 3 частинах циклу. Гуманістична трактування всенародної трагедії. Фінал (Алегро, сонатная форма) - носій ідейно - художнього змісту всього твору. Тривожні інтонації скрипок у вступі, мужньо - енергійна головна партія. Побічна партія з'являється в кульмінації головної партії (єдність емоційного ладу головної та побічної партій). Динамізм трагічних образів у розробці та репризі. Драматургічна роль білоруської народної пісні «Перепілочка», яка переосмислена в музиці 1 частини та є «тихою» кульмінацією у фіналі. Епілог у фіналі тісно пов'язаний з музикою прологу симфонії.

^ Цикл фортепіанних п'єс «Фрески». Тема Великої Вітчизняної війни. Концертний характер композиції, контрастний принцип побудови, чергування пісенних, ліричних, драматичних і фантастичних образів. Лаконізм п'єс, використання складної дисонансною гармонії, трітонових інтонацій. Програмність (підзаголовки до п'єс). Різноманітна фортепіанна техніка.
Один із засновників національної професійної музики та організаторів музичної освіти в Білорусі народний артист БРСР Микола Ілліч Аладов (1890-1972) - чудовий педагог, на думку студентів «благороднейший і безкорислива людина з породи Дон Кіхот». Для його творчості характерні оптимістичне світосприйняття, постійний інтерес до сучасності, бажання донести свої думки до слухача. Останньому служить широке використання принципу програмності, конкретизація образного змісту в непрограммного творах, звернення до демократичних інтонаціям (традиційної селянської пісні, сучасним масовим жанрам). Основні образні сфери його музики - лірико-драматична, лірико-психологічна і жанрово-епічна. Значне місце відводиться гумористичним, сатиричним образам. Своїми творами 20-30 рр.. заклав основи багатьох жанрів білоруської професійної музики: кантати («10 рік»), вокально-симфонічної поеми («Над ракою Аресай»), камерно-інструментального ансамблю (фортепіанний квінтет), романсу (збірка романсів на вірші Я.Купали і М.Богдановича ). Відкрив у білоруській музиці перші зразки драматичної (друга) і лірико-психологічної (четверта) симфонії. Серед найбільш значних творів Н.Аладова: опери «Андрій Костеня» і «Тарас на Парнасі», кантати «40 рік», «Па шляху барацьби i перамог», 10 симфоній, симфонієта, симфонічна поема «З щоденника партизана», симфонія - балада «У суворі дні», 4 сюїти-фантазії та ін Творчість композитора завжди було тісно пов'язане з життям народу, його побутом та історією. Улюблений жанр Н. Аладова - симфонія.

^ Симфонієтта до-мажор Яскрава доступна мелодія з білоруським колоритом. Світлий, життєрадісний характер. Картини народного побуту і природи. В 1 частині переважають пісенно-ліричні образи, у 2 - настрої смутку, роздуми і танцювальність, 3 - святкові, радісні. Інтонаційна зв'язок фіналу з музикою 1 і 2 частин.

Фортепіанний квінтет. Різноманітність мухикального змісту: жанрові та ліричні образи 1 частини, драматичні - 2, жанрові - 3. Наспіви білоруських пісень.

9 симфонія соль-мажор. Розвиток лірико - драматичного симфонізму Чайковського. Драматургічний план симфонії - від похмурих роздумів (вступ) до образів світла й життєствердження (фінал). 1 частина - динамічна, стрімка музика, героїчні образи, сонатная форма. 2 частина - світла пастораль (складна 3-приватна форма). 3 частина - скерцо, негативні сили (складна 3-приватна форма). 4 частина - урочистий радісний фінал (сонатная форма).
Патріарх вітчизняної музики народний артист Білорусі, педагог, творець білоруський школи композиторів ^ Анатолій Васильович Богатирьов (1913-2003). Творчість композитора характеризує широта образного діапазону, актуальність тематики, демократична спрямованість, спадкоємність традицій російської музичної класики, глибоке проникнення в стилістику білоруського музичного фольклору, стриманість і благородство. Теми сучасності, гуманістичної ідеї відображені в музиці ясним переконливим музичною мовою, заснованим на білоруській народній пісенності. Композитор збагатив багато жанри білоруської музики. Так в першому великому творі - кантаті «Паема-казка пра Мядзведзіху" - виступив як самобутній зрілий художник. До самих значних творів належить опера «В пущах Полісся» - одна з перших в національному оперному репертуарі. Громадянськості, високим патріотизмом пройняті великі вокально-симфонічні твори, сюжети і образи яких пов'язані з історією (кантати «Ленінградці», «Беларускім партизанам"). На основі народної пісенності створена оригінальна многочастная композиція "Беларускія песні". Піднесена філософська лірика, психологічна заглибленість характерні для камерно-інструментальних та камерно-вокальних творів (фортепіанне тріо, сонати для скрипки і фортепіано, вокальні цикли на вірші О.Пушкіна, М.Лермонтова, А.Ахматової, М.Богдановича, Я.Купали і ін.) У своїй творчості композитор часто звертався до російської поетичної класики.

Вальс Ніни до драми М. Лермонтова «Маскарад». Драматичний вальс глибокого змісту. Яскрава, напружена експресія з переважанням ліричного початку.

Кантата «Сказ про медведихе» (текст О. Пушкіна). Лірико - драматичний характер твору. Народне будова музики в аріозо медведіхе «Ах, ви, детушки, медвежатушкі». Активна драматургічна роль хору, який як би веде розповідь від автора: прозоро - світле звучання у замальовці картини природи («Як весняної теплою порою»), тривожно - схвильоване-в сцені появи мисливця і загибелі медведіхе, сумно - сумне в хвилини трагічного переживання Медведя («Не дзвони пішли по місту»). Колоритність оркестрової партії. Задушевність, простота, лаконізм, рельєфність.

Кантата «Беларускім партизанам" (Я. Купала). Патріотичне зміст. Національний характер, інтонаційна близькість основної теми кантати з білоруськими традиційними народними піснями. 3 розділу: крайні - хорові, середній - соло меццо - сопрано.

^ Фортепіанне тріо ля-мінор. Присвячено темі Великої Вітчизняної війни. Контрастність образів, зв'язок з інтонаціями білоруських народних мелодій ("Бачиць травні вока", "Захвінелі Нови ключ") і масових пісень. Поліфонічні прийоми (контрастна і імітаційна поліфонія) в кульмінаційних розділах. Основний драматургічний цент Тріо - 3 частина - балада (сонатная форма зі вступом і кодою).

^ 1 симфонія соль-мінор. Патрітіческая тема (Велика Вітчизняна війна). Лірико - драматичні образи. 2 частина - поема про рідний край, роздуми про пережите (3-приватність), 3 частина (фінал) - торжество перемоги (сонатная форма). Тематичне єдність. Використання в музиці інтонацій білоруських і російських народних пісень (плачів і лірики).

^ Кантата "Беларускія песні" для соліста, хору та симфонічного оркестру. Вільне художнє осмислення справжніх народних тим. Жанри: солдатська пісня ("Зашуміла сасонушка"), рекрутська ("Ой, не вилятай"), козача ("А ў полі азяречка"), любовно - лірична ("Там, дзе круті явара ў ецца", "Зялени гай") . Об'єднання пісенних мелодій стилістичним і сюжетним стрижнем, інтонаційними арками. Побудова кантати: 7 частин з контрастним чергуванням хорових, сольних і оркестрових епізодів. Кульмінація - 6 частина - "Краю мій, Беларускі край" (слова Гілевича). Різноманітні форми і музичні образи (епічні, драматичні, жанрові, пейзажні). Використання різноманітних прийомів хорового співу: висування з хорового тутті виконуючих соло голосів, застосування елементів подголосочной поліфонія, натурально - ладова гармонія, мажорно - мінорні співзвуччя, хроматизм. Використання прийому динамізації музичного розвитку. Художня закінченість композиції.
Народний артист БРСР ^ Генріх Матусовіч Вагнер (1922 - 2000). Основні досягнення композитора в області балету, вокально-симфонічної поеми, симфонії, інструментального концерту, музики для дітей. Музичному стилю властиві театральність, опора на побутові жанри, контрастне протиставлення музичних картин, сцен і портретів, динамічність розвитку, лаконізм, національний колорит музичної мови, синтез класичних і сучасних засобів виразності. В 1 фортепіанному концерті, балеті «Після балу», 2 симфонії для камерного оркестру простежуються риси неокласицизму. Найбільш значні твори: опера «Сцежкаю жицця», телеопера «Ранок» (перша білоруська телеопера), балети «Підставна наречена» (перший діріко-комедійний балет), «Світло і тіні», «Після балу», вокально-симфонічні поеми «Вічно живі »,« Героям Бреста », концерти для фортепіано, віолончелі,« Фантазія для скрипки », симфонії та ін Актуальність тематики, інтерес до сучасності та історії (революційна героїка і антивоєнна тема), гуманізм і патріотизм - характерні риси багатогранного творчого діапазону композитора .

^ Вокально-симфонічна поема «Вічно живі» для симфонічного оркестру і жіночого хору (вокаліз) присвячена пам'яті героїв, які віддали своє життя за щастя народу. Основні теми поеми: вступ (широка, жалібна тема), головна партія (драматично - напружена тема боротьби), лірична тема жіночого хору (побічна партія, білоруська народна пісня "Павей, ветрик"). У поемі простежується еволюція музичних образів від драматично-напружених до лірично-просвітленим. Яскравість оркестрової партії, виразність гармонії.

^ Вокально - симфонічна поема «Героям Бреста» - поема - реквієм для симфонічного оркестру, змішаного хору, меццо - сопрано і читця. Присвячена безсмертним подвигам захисників Брестської фортеці. Образи: трагічні, драматичні, епічні і героїчні. Наскрізний принцип розвитку контрастного музичного матеріалу в 3-приватної композиції.

1 фортепіанний концерт. Танцювальна основа музики. Використання у фіналі (3 частини) білоруських народних танців - "Мікіта", "Янка - полька", "Бульба".

Балет «Підставна наречена». Лірико - комедійний характер. Показ нерівності людей різних станів в Західній Білорусі початку 20 століття. Національний характер музики (використання фольклорних мелодій). Основні персонажі - Настя і Андрій (пісенно - ліричні теми), м'який гумор в характеристиці Матея, гостра сатира пана - самадура Гонара - Гнюсевіча і його оточення.

^ Балет "Святло и цені". За мотивами роману Бровки "Калі зліваюцца рекі". Протиставлення музичних образів - життєрадісною молоді (лірично - задушевної Анежки і мужнього Алеся) і жорстких сектантів (батьки Анежки - гротескні, незграбні, зламані теми). Використання білоруських пісень ("Ой, речанька") та інших народів.
Народний артист СРСР ^ Євген Олександрович Глєбов (1929-2000) - одна з найяскравіших сторінок білоруського музичного спадщини 20 століття. Клас композиції в Білоруській консерваторії, керівник естрадно-симфонічного оркестру Держтелерадіо УРСР, музичний редактор «Білорусьфільму», диригент Мінського театру юного глядача. Ця титанічна діяльність активно вплинула на його творчість. На все життя у Євгена Глєбова залишилася любов до дітей, яка виразилася в його дитячих піснях, ораторії «Запрошення в країну дитинства», численних п'єсах. Важко назвати жанр, в якому не працював композитор. Однак основне творчість Євгена Глібова - це симфонічні і балетні твори, які втілюють значні теми сучасності, історичного минулого. Музиці Євгена Глєбова властива величезна сила емоційного впливу, обумовлена ​​яскравістю і інтонаційним багатством тематизму, його змістовним напруженим розвитком, закінченістю музичної форми. Композитор самобутньо в своїй творчості переробляв білоруський народнопісенний матеріал. Знавець оркестру Глєбов часто користувався особливими, нетрадиційними тембровими знахідками. Поема «Легенда», «Поліська сюїта», балет «Обраниця», концерт для оркестру «Поклик», шість симфоній, дві з яких програмні - «Партизанська» та «До світу». Знавці і цінителі музики відзначають, що хореографічна умовність нітрохи не заважала, а скоріше допомагала композитору створювати в балетній музиці вражаючі і образи, що запам'ятовуються. Саме

тому твори Е.Глебова, його творчість отримали таку високу оцінку сучасників. Партитури балетів Е.Глебова «Альпійська балада» (твір, яке було поставлено майже у всіх провідних театрах колишнього Радянського Союзу) і «Тіль Уленшпігель» (перше білоруське музично-сценічний твір, поставлене за кордоном) по праву увійшли в музичну культуру як одна з найдорогоцінніших сторінок спадщини композитора.

^ 2 симфонія мі-мінор. Психологізм, динамічна політ, образний тематизм, стрункість форми симфонічного циклу, який складається з 3 контрастних частин. Колоритність оркестровки, мелодійність, використання білоруських народних пісень. Пісня «Я табун сцерагу" (вступ) - основа тематичного матеріалу всього циклу: в 1 частини з неї виростає світла головна партія, в 2 частини -1 лірична мелодія у флейти, в 3 частини (фінал) - фігурація аккомпанимент у 2 епізоді.

"Палеская сюіта". 5 контрастних частин: «Дудар» - майстерність народних умільців; «Балада» - розповідь про суворі будні; «Галоп» і «Вечірній пейзаж» - картини народного веселощів і білоруської природи; «Танець» - кульмінація сюїти (використання «перепілочка»). Наслідування народним інструментам (жалійка, дудка, волинка, скрипка).

«Адажіо» з балету «Маленький принц». Одна з найвідоміших мелодій білоруської класичної музики. Ніжна прониклива мелодія (соло флейти та скрипки).

Балет «Альпійська балада». Тема мужності і любові білоруського юнака Івана та італійської дівчини Джулії, які тікають з фашистського концтабору. Лірико - драматичний характер. Конфліктність драматургії. Характеристика головних героїв: Івана (патетичний монолог) і Джулії («Втеча Джулії», «Тарантела»), їх загальна характеристика («Колискова» з 2 частини, сцена водоспаду "Кахане" з 3 частини). Принцип лейтмотівной: лейтмотив Івана (мужня тема з 1 частини), лейттема Джулії (пісенно - танцювальна мелодія тарантели). Образ фашистів - тема маршу.

Балет «Тіль Уленшпігель». Звернення до роману «Легенда про Тіля Уленшпігеля» Шарля Анрі де Кастера. З'єднання експресивності, напруженого драматизму з витонченою лірикою - ось характерна особливість балету «Тіль Уленшпігель». Основна тема цього твору - боротьба нідерландського народу проти іспанського насильства, безмежної влади жорстокого і фанатичного короля Філіпа-II. У цьому балеті композитор яскраво показав образ легендарного народного героя Тіля Уленшпігеля. Риси філософської, лірико - психологічної драми. Соціальна спрямованість, високий гуманізм і громадський пафос балету. Лейтмотиви, емоційне напруження, динамізм, рельєфність музики. Використання бельгійських і фламандських мелодій 15-18 століть. Звернення до традиційних форм балету - ліричний адажіо, сольні танцювальні номери, пантоміми, наскрізні розгорнуті сцени. Яскрава оркестрова партія.

Євген Глебов «Мушкетери». Жартівлива п'єса, яскрава зображальність.
Заслужений діяч мистецтв Білорусі Григорій Костянтинович Пукст (1900 - 1960). Багаторічна робота в області радіомовлення (художній керівник музичного мовлення Білоруського радіо, художній керівник музичних передач Головного управління радіоінформації Міністерства культури БРСР) дозволила композитору бути ближче до слухача, знати його смаки та інтереси. У симфонічному та вокальній творчості Григорія Пукст - перевага тонкої ліричної образності, природності і безпосередності розвитку тематики, пісенності тематизму, заснованого на міському романсовому фольклорі. Г. Пукст написані опери «Машека» за поемою «Могила лева» Янки Купали, «Світезянка», перша білоруська опера для дітей «Маринка» про події Великої Вітчизняної війни, кантата «А хто там ідзе», 6 симфоній, 2 сюїти на теми білоруських народних пісень та ін

Його високохудожнім творам властиві яскравий мелодизм, виразність, доступність, конкретність і опуклість образів. Ці якості відносяться і до одного з кращих творів Григорія Пукст - 6 симфонії, 2 частина - лірико-піднесений вальс.


Народний артист Білорусі ^ Дмитро Броніславович Смольський (нар. 1937). Виразний музичний мова композитора - від народної пісенності, побутової музики до витончено індивідуальних інструментальних інтонацій. Симфонічне (симфонії, увертюри), камерно-інструментальний (струнний квартет, сонати, варіації) творчість позначена інтенсивним синтезом мелодійних, гармонічних, тембрових засобів. Найбільш значні твори - ораторії «Моя Батьківщина», «Поет», опери «Сiвая легенда», «Франциск Скарина» - виявляють глибоко виправдану близькість образної мови до народної творчості. Жанру інструментального концерту (концерти для цимбал, фортепіано, концертино для скрипки, віолончелі) характерні динаміка розвитку думки, смислова насиченість сольних партій. Витонченим психологізмом, експресією відрізняються камерна ораторія «Пісні Хіросіми», сюїта «гульні святла». Багато особливості, типові для камерно-інструментальної лірики Смольського, сконцентровані у вокальних циклах на вірші білоруських поетів. Висока громадянськість відрізняє багато пісень композитора. У своєму багатожанровій творчості композитор сміливо і творчо використовує національні елементи і нові композиторські кошти: додекафонію, алеаторику і сонористику. Різноманітна тематика і образний світ, філософська глибина змісту кращих його творів.

Симфонія № 9, 2 частина. Творче, сміливе використання нового сучасної музичної мови (риси авангардизму). Незвичайний склад: соліруюча електрогітара і симфонічний оркестр.

^ Симфонічна увертюра до-мажор. Святковий характер 1-приватної композиції, її доступність широкої аудиторії. Яскрава образність музики. Традиційне трактування сонатної форми з кодою (на матеріалі головної партії). Асоціація з «Святкової увертюрою» Шостаковича.

^ 2 концерт для цимбал та камерного оркестру ля-мінор. Присвячений народному артисту СРСР Жіновічу. Контрастний принцип драматургії концерту при єдності тематичного матеріалу. Вступний розділ - прелюдія; 1 частина - стрімка, активна, 2 - вільна, у характері реквієму. Затвердження оптимістичного початку в постлюдіі.

^ Концертіно для скрипки і струнного оркестру. Життєрадісний характер твору. Використання білоруської народної пісні "Чаму ж мені не пець". Різнобічно розвиток теми варіаційними прийомами в 3 розділах: 1 частина - Анданте, Мольт Алегро; 2 частина - Адажіо; 3 - Анданте, Алегро, П'ю стрічки. Репертуарних творів (його виконують юні скрипалі).

Ораторія «Травень Радзіма" (на слова білоруських поетів). Присвячена історичному минулому. Патріотична спрямованість. Зв'язок з традиціями цього жанру. 9 частин: "травня мова", "Я пісню признання Табі складаў", "Дзе б Ні биў я", "скрипку и бубон", "Люблю зямля", "Реквіем", "Ми вицярпелі многа", "Ой, крушина, крушина "," Не толькі Таму ўзяў я гету мову ". Образи: драматичні (3 частина), сумні (6), пастораль (5), лірика (8), жанрово - побутові (4). Важлива роль читця і оркестру. Збагачення оркестрової партії сучасною технікою письма. Використання білоруських народних пісень "Ой, хацела ж мяне маці" (6 частина), "Ой, крушина, крушина" (8). Близькі до народних інтонацій 4 і 7 частини.

Симфонія № 5 для солюючої скрипки та симфонічного оркестру. 1-приватна форма з 3 розділами. Монологічність принцип, використання виконуючого соло інструменту (скрипки) як вираження індивідуального світу людини. Драматичний характер композиції обумовлений розвитком контрастних образів.
Заслужений діяч мистецтв Білорусі ^ Петро Петрович Подковиров (1910-1977). У числі найбільш характерних рис музики композитора - мелодизм, побудований в більшості випадків на інтонаціях білоруської народної пісні, світле оптимістичне звучання, глибокий драматизм, благородство і схвильованість, оригінальний ритм і оркестрово-темброві знахідки (опера «Павло Корчагін», кантати «Воєвода», «Балада аб чатирох заложніках», 5 симфоній, концерти, струнні квартети та ін.) У музиці для дітей показано тонке розуміння особливостей дитячого світосприймання (симфонія «Юність», сюїта «Піонерський багаття світу», «Дитячі пісні» та ін.) Творча індивідуальність композитора найбільш проявилася в інструментальній музиці, в якій явний перевагу лірико-драматичної образності і яскравою зображальності музичної мови.

Концерт-поема для скрипки, 1 частина. Експресивна, чарівна мелодія з перших звуків заворожує слухача.

2 скрипковий концерт присвячений молоді. Життєрадісність, краса мелодії, ліризм почуттів, класичні традиції. Вміле використання художніх і технічних можливостей скрипки. Темброво - колористичні знахідки у фіналі (імітування балалайки). Мелодійна і гармонійна свіжість. Використання у фіналі білоруської народної пісні "Кума, травня кумачка". Композиція концерту - 3 частини зі вступом. Вступ - оповідна мелодія солюючої скрипки. 1 частина - сонатная форма з пісенно - танцювальної головною партією і пісенно - ліричної побічної, жанрово - побутовий розробкою і життєствердною, з вольовими інтонаціями кодою. 2 частина (3 приватна) - ліричний центр (романс), 3 частина - фінал (рондо - соната) - народно - побутова сцена, заснована на танцювальних і пісенно - танцювальних мелодіях.

^ 24 прелюдії для фортепіано з оркестром. Цикл п'єс з програмним задумом, який включає образи різного емоційно - художнього плану. Використання побутових жанрів (марш, вальс, романс, ноктюрн, тарантела). Виразна роль гармонії і ритму. Прелюдія № 6 ля-мінор - лірична п'єса, передавальна ліричні мрії і спогади, з яскравим виразним верхнім голосом. Прелюдія № 20 фа - дієз - мажор - світла промениста п'єса з акордової фактурою виконання, широтою урочистій теми, яскравістю кульмінації.
Народний артист Білорусі ^ Сергій Альбертович Кортес (нар. 1935). Образно - тематичний зміст творчості С.Кортеса - сучасність, історичне минуле, любов народу до Батьківщини, боротьба сил розуму і світла проти зла. Найбільш близька композитору сфера образності - драматична. Особливу увагу віддає жанрам, заснованим на синтезі музики, слова і театральної дії (опера, ораторія, вокально-симфонічна поема). Етапні твори композитора - вокально-симфонічна поема «Попел», ораторія «Пам'яті поета», опери «Джордано Бруно» і «Матінка Кураж». В інструментальній музиці схиляється до програмності, конкретної образності, характеристично. Використовуючи часом досить складні види сучасної композиторської техніки, піклується про доступність, демократичність своєї музики, одним із засобів досягнення якої служить опора на побутові жанри.

Струнний квартет, 3 частина. Перевага в музиці драматичного і остродінаміческого початку. Використання сучасної техніки письма.

Ораторія «Пам'яті поета» (слова Я. Купали). Присвячена поету. Образно - смислова і музично - стилістична зв'язок ораторії з музикою композитора до телефільму "Па шчасце, па Сонце" і телеспектаклю "Раскіданае гняздо". Художня концепція ораторії: духовний світ поезії, роздуми про сенс життя, витоки творчості, про народ і його долі. Основні образні лінії ораторії: поет-гусляр і Батьківщина-мати, народ. Принцип наскрізного розвитку художньої ідеї ораторії на основі образно - конрастного протиставлення різних частин. Героїко - драматична, лірична, жанрово - побутові та емоційно - образна сфери ораторії. Різні типи вокальної мелодики, зумовлені особливостями поетичної канви. Творче використання елементів пісенного фольклору. Збагачення музичної мови ораторії, використання разом з традиційними новітніх композиційних прийомів (алеаторику, серійна техніка). Будова твору: пролог та 3 частини (7 номерів). Виконавці: читець, 2 соліста (тенор і меццо - сопрано), 2 хору (змішаний, дитячий), симфонічний оркестр (з включенням 2 ​​цимбал). Свіжість музично - виразних засобів. 1 частина - "травня навука", "Ваўкалак", "На Купалле". Національний колорит 1 і 3 номерів, звукоизобразительного музики середнього розділу, де показані нечиста сила і панський гніт і насильство. 2 частина - кілька хорів, найбільш яскраві з них - «Гусляр» і «Стукі, стукіт, малаток", музика першого з них життєрадісна, дзвінко - переливчаста; музика другого - вольова, ритмічно - загострена. 3 частина (фінал), що вихваляє народну перемогу, свободу і щастя. Коду ораторії - пісня «На Купалі» у виконанні дитячого хору, який символізує оновлення життя.
^ Лауреат Державної премії Білорусі Солтан Володимир Євгенович (1953 - 1997). Творчості композитора характерно жанрове розмаїття (симфонічна, камерна інструментальна і вокальна, хорова музика, кіномузика), однак кращі досягнення в області опери та віолончельної музики. Володимир Солтан, відомий білоруським слухачам переважно як композитор масштабних жанрів, таких, як опера «Дике полювання короля Стаха», «Пані Ядвіга», «Мілавіца»; 2 симфонії, 2 концерти для віолончелі з оркестром, сюїта для камерного оркестру «Думки і настрої », Концерт для оркестру, кантата« Моя Білорусь », вокальні цикли на вірші М.Богдановича і А. Тарковського. Схильність композитора до романтичних традицій зумовила вибір тематики його творів - так, опери сюжетно пов'язані з минулим Білорусі. Вони, однак, набули, завдяки інтерпретації композитора, сучасне звучання своєю проблематикою. До камерно-вокальному жанру композитор звертався не часто, але і в ньому залишив твори, освячені великим талантом. На тлі загальної кризи білоруської опери кінця 20 століття натхненно - романтична опера В. Солтана за повістю В.Короткевіча «Дике полювання короля Стаха» вважається одним з кращих національних творів. Майстерність композитора і творчої групи було відзначено Державною премією Білорусі 1990 року.

Вальс з опери «Дике полювання короля Стаха». Яскрава виразна мелодія вальсу драматизує, до фіналу набуваючи трагічну забарвлення.
Заслужений діяч мистецтв Білорусі ^ Олексій Євлампійович Туренко (1886 - 1958). Творчий шлях розпочав у 20-і роки, був одним із зачинателів жанрів масової пісні, хору, романсу в білоруській музиці. Особливе значення має опера А.Туренкова «Кветка шчасця», що відрізняється поетичністю, ліризмом, безпосереднім зв'язком з різними жанрами національного музичного фольклору, точністю музичних характеристик в змалюванні образів, доступним народним гумором (показана на Декаді білоруського мистецтва в Москві в 1940 році). Добре відомі також опера «Ясна свiтанне», балет для дітей «Лісова казка», «Білоруська сюїта», «Білоруська фантазія», кантата «Пушкіну», 2 струнних квартети, «Рапсодія», камерні твори, романси тощо А.Туренков - автор музики до драматичних спектаклів і кінофільмів, обробок білоруських і російських народних пісень для голосу з фортепіано, змішаного хору, оркестру білоруських народних інструментів, секстету домр, баяна. Ясність і простота, технічна майстерність, змістовність, а також мелодійність мови, народний колорит, щирість почуттів і теплота - все це і визначило шлях його музики до слухача - його душі і серцю. Романс для скрипки, кларнета і фортепіано. Цей твір написано в кращих традиціях жанру романсу - напрочуд гарна співуча мелодія.
Заслужений діяч мистецтв Білорусі ^ Андрій Юрійович Мдівані (нар. 1937р.) - Відомий симфоніст, майстер хорового письма (хорові цикли «Снапочак», «Вясельния песні», цикл хорів «Пам'яті А.Свешнікова», 6 хорів на слова Я.Купали і ін.) Для значних симфонічних творів характерні обумовлені програмним задумом жанрово-драматичні рішення і орієнтація на різні стилі (симфонії, симфонічна поеми «Фрески», «Пахаванне Хатині», «Диялект», «Святочні паема» та ін.) Специфічна риса А. Мдівані - театральність мислення особливо виразна в жанрі ораторії («Ванька - Устанька", "Вольнасць"). Музична мова спирається на білоруський фольклор, в першу чергу на його архаїчний пласт. Національну основу з'єднує з сучасними засобами музичної виразності.

^ Симфонія «Памяц и зямля і» 1 частина - інтерес композитора до історичної теми, культурній спадщині білоруського народу, філософське трактування художнього задуму. Нетрадиційний склад (цимбали, симфонічний оркестр, змішаний хор - синтез оркестрового та хорового жанру).

Хоровий цикл «Снапочак». Використання 1 народних мелодій. Принцип єдності циклу. Перевага календарно - обрядових хорів. Риси, які зближують цикл з сонатою: контрастне чергування частин, самостійність кожного хору, відсутність загального інтонаційного стрижня.

^ 6 симфонія "Полацкія пісьмени". Посвяшена 1125-річчю Полоцька. Історичне минуле Білорусі. Данина пам'яті видатним просвітителям білоруської землі. Художнє відображення у 2 частинах образлв Єфросинії Полоцької, Симеона Полоцького і Франциска Скарини. 1 частина - "Абліччи", 2 - "Пісьмени". Билинно - епічні та хоральні образи. Яскрава образність, риси театральності. У 2 частині використаний хор.

Музична комедія «Денис Давидов». За п'єсою В. Соловйова. Героїко - патріотична тема. Підвищення ролі наскрізного розвитку, принципів симфонізму, масових хорових сцен. Яскравість, образність. Значна увага жанрово - побутовому началу. Основні герої - Д. Давидов, Андрій, Агнеса і Кутузов.
Лауреат Державної премії Білорусі ^ Горєлова Галина Костянтинівна (нар. 1951 р.) - найяскравіший представник неоромантизму в білоруській музиці останньої третини 20 століття. У творах переважає лірична образність, яскраво простежується національне начало, їм підвладна поетичність і емоційна наповненість. Витонченістю емоцій, імпресіоністської звукописью, увагою до деталей відрізняються камерно-інструментальні твори Г. Горєлової: фортепіанна соната "До злітає птиці", соната для контрабаса "Al Fresco", соната для кларнета соло "Дотики", "Балада" для віолончелі, сюїта " Прощаючись біля краю дороги "для гітари та віолончелі," Пастораль "для флейти і фортепіано, концертна фантазія" Al Sereno "для альта і фортепіано, сюїта для п'яти труб і туби" З німецької зошити "та ін Помітним явищем у національній музиці рубежу 90 -х рр.. стали дві кантати Г. Горєлової: "Тисяча років надії" на вірші східних поетів Х-ХХ ст. і "Anno mundi ardentis" на вірші поетів ХХ ст. Жанр концерту можна назвати провідним у творчості композитора, оскільки вона - автор 8 інструментальних концертів (для скрипки, гобоя, балалайки, труби, гітари, тромбона, 2 труб, альта).

Галина Горєлова Концертштюк для 3 хуліганів. Жартівлива образна картинка.
Лауреат Державної премії БРСР Помоз Віктор Петрович (1949 - 1986). Основні жанри творчості - симфонічна, вокальна музика та музика для народного оркестру (симфонія, «Поема» для симфонічного оркестру, сюїта «Горішок», «Романс» для оркестру, вокально-симфонічна поема «Янка Купала», «Пам'ять», кантата «Пісня Згідно », для народного оркестру« Заслаўская легенда », народні сцени« Калядкі », сюіта-жарт" Вясковия музикі ", сюїта« Батлейка », вокальний цикл на вірші М. Богдановича). Композитор впевнено спирався на національний музичний фольклор. У оркестровому стилі з'єднав сучасну техніку інструментального листи і різні принципи народного виконавства. Цікаві роботи В.Помозова для театру, кіно і телебачення. Його музиці притаманні яскрава образність, характеристично, театральність, музичний гумор.

Віктор Помоз «Вясковия музикі». Веселі картинки народного гуляння.
Заслужений діяч мистецтв Республіки Білорусь Володимир Митрофанович Кур'ян (нар. 1954) відомий як автор симфонічних, вокальних і камерно-інструментальних творів, пісень на вірші сучасних білоруських поетів. Він також автор першої білоруської рок - опери «Мосфан» (1976 р.). Його

творчість відрізняється театральністю мислення, поєднанням сучасних засобів виразності академічних і масових жанрів, національної характерністю, незвичайними темброво-колористичними рішеннями. Композитором написані мюзикли «Ідилія», «Карлик Ніс», вокально-симфонічна поема «Памяці маці», концерт для цимбал та камерного оркестру, сюїта «Капильскія Дударя", поеми для народного оркестру "Жураўліная пісня Палес" і «Курган» і ін Протягом багатьох років композитор очолює музичну частину Купалівського театру. У творчому доробку Володимира Митрофановича - музика для трьох десятків вистав, в числі яких «Тутейшия» Янки Купали (Державна премія Білорусі), «Ідилія» В. Дуніна-Марцинкевича.

Одним з кращих творів ^ Володимира Кур'ян є концерт для цимбал та камерного оркестру. 2 частина - дивно красивий, поетично піднесений дует цимбалів та камерного оркестру.
^ Олександр Федорович литвинівського (нар. 1962). Композитор в постійному пошуку нових метафор, тому він виходить за межі стильової панорами ХХ століття. Його стихія - відтворення історичних музичних моделей епохи ренесансу, бароко, класицизму, романтизму ... Але він також небайдужий до авангарду наших днів, активно використовуючи новітні технології. Яскрава творча індивідуальність Олександра литвинівського стрімко розвивалася і проявила себе в білоруській музиці вже в середині 80-х (кантата «Крево», Concertino-Barocco для струнного оркестру, Perpetuum Mobile і Passacaglia для фортепіано, соната для скрипки і фортепіано). Олександр литвинівського - композитор, дбайливо осваивающий кращі традиції класичного музичного мистецтва і не стороняться при цьому зухвалих постмодерністських експериментів. Його досягнення в симфонічному, камерному, кантатно-ораторіальних жанрах («Франциск» містерія для баса і симфонічного оркестру, «Consort Lessons», сюїта для камерного оркестру, «Calypso», концерт для фортепіано та струнного оркестру, кантати «Stabat Mater»,, «Так Маці Божа») і пошуки в області електроакустики, є яскравим прикладом зразків музики так званого популярного формату. Олександр литвинівського Кантата для солістів, змішаного хору і камерного оркестру «Да Божа Мац і», 2 частина. Молитва Божої Матері. Світле виняткове ангельське звучання дитячого голосу, хору та оркестру. Чарівна гармонія голосу і супроводу.
Заслужений діяч мистецтв БРСР ^ Сурус Григорій Федорович (нар. 1942 р.). Багатогранна творчість охоплює різні жанри, однак композитор віддає перевагу театральній, вокально-симфонічної та камерно-інструментальної музики (кантата для дитячого хору "Упарти Фама", вокально-симфонічна поема «Пам'яті героїв», сюїта «Сваток», концерт для скрипки з оркестром, 4 сонати, «Шкільна сюїта» для фортепіано та ін.) Для творчості характерні розвиток класичних традицій, позитивне світосприйняття, розширений образно-тематичний та жанровий діапазон: від героїки до м'якого гумору, від академізму до фольклористики та естрадність, від інструментальної мініатюри до великих музично-театральних композицій. Музика відрізняється демократичністю, зв'язками з фольклорним елементом, проникливий мелодизм поєднується з тонкою виразною ритмікою, широко використовується поліфонія. Оперета «Нестерка» - один з кращих творів цього жанру в білоруській музиці. У центрі музичної комедії - народний герой Нестерка, який допомагає простим людям знайти своє щастя. Це молоді закохані Юрась і Настя. Мати Насті мріє віддати дочку заміж за багатого. Юрась же, хоча і бідний, але на всі руки майстер і роботи не боїться. Нестерка йде на самі неймовірні хитрощі, щоб допомогти молодим людям з'єднати свої долі.

Григорій Сурус Пісня Насті з оперети «Нестерка» Лірична пісня з жартівливим елементом.

Навчальний матеріал
© uadoc.zavantag.com
При копіюванні вкажіть посилання.
звернутися до адміністрації