Античність. Культура стародавньої Греції. Культура стародавнього Риму

1.doc (5 стор.)
Оригінал


  1   2   3   4   5
1. Античність як тип культури.

В основі античності лежить історія розвитку двох цивілізацій - грецької та римської. Іншими словами: античність - це греко-римська культура. Але коріння цих двох культур лежать ще в більш глибокій старовині.

Античність - унікальний феномен в історії світової культури. Стародавнім грекам і римлянам вдалося створити небачену раніше, а в деяких відносинах і пізніше, високорозвинену, гармонійну культуру, яка стала для європейців класикою.

Термін «античність» виник в епоху Відродження після відкриття вченими-гуманістами чудових пам'ятників давньогрецької та римської культур.

Античністю прийнято називати абсолютно різні епохи, нації і країни (3 тис. до н.е. - 4 ст. Н. Е..), Які ми об'єднуємо по одному єдиному ознакою - гармонії, величі і красі, які виходять від витворів того часу. При всіх несхожість і зміни, що відбулися за три тисячоліття, було щось таке, що в своєму реальному втіленні залишалося незмінним, нерухомим і зовсім загальним. У Відродженні античність сприймалася як надія на повернення до стрункого витонченості неглибоких, красивих і виразних форм. В епоху Просвітництва - як раціоналістичне милування на витонченість дрібних художніх форм.

Античність завжди сприймалася як ідеал і золота пора людства не тільки тому, що в мистецтві і культурі були створені безліч шедеврів, але також і тому, що погляд людини на світ, його положення в ньому, моральні та етичні норми, якими людина керувався все наступне тисячоліття , знайшли свій початок. Майже завжди розуми філософів шукали в тій епосі філософський камінь. Поети, художники інших епох із захопленням зверталися в цей час, щоб черпати там образи величі людини, її красу і гармонію світу. Античність завжди представляється як диво, в якому внутрішня краса людини поєднувалася з його зовнішньою красою. «Швидко облітають троянда», за словами Гегеля, античність, як найвищий п'єдестал людських можливостей, постає перед нами скоріше як міф, як нездійсненна мрія романтика, ніж як реальний час і реальна дійсність.

Дуже часто життя в епоху античності бачилася нащадкам як вічне свято краси і мистецтва, витонченості і витонченості, до ідеалів якої людина прагнула. Уявлення про неї идеализировались, і люди інших епох намагалися наслідувати у всьому своєму уявному зразком: в манерах, в способі життя, в уявленнях про Бога, світ і людину. Подання про цю культуру, як сьогодні, так і кілька століть тому, здебільшого, однобоко. Вона сприймається як якесь райське стан людини, наповнене гармонією і геройством.

Античність - родоначальниця драми. Якщо згадати твори філософів та істориків цього часу, то стає очевидною велика смуток, що охоплює їх, з якою вони дивилися на навколишнє їх дійсність, як шукали вони ідеї про велич у минулому. Платон, давньогрецький філософ, який жив у V ст. до н.е., звертає свій погляд до примарною Атлантиді в пошуках втраченої краси світу і людської душі, справедливості і демократії.

Що перше приходить в голову при слові «античність»? Звичайно, мистецтво. Його краса і досконалі форми скульптур, грандіозність архітектури - ось чому вся епоха асоціюється з цією красою. З цього складається уявлення про те, що ця краса була властива всьому. Знайдені образи людини, відображені в древній поезії і увічнені в мармурі, на яких лежить печать досконалости, блиск всіх внутрішніх моральних достоїнств, - є лише відображення, спроба увічнити і зберегти те колишнє, що збереглося в переказах.

Благородство, яке оспівав сліпий Гомер в «Одіссеї» і «Іліаді» - джерелах моральності та моралі, вважалося притаманним всьому людству.

Античний тип культури дав зразки різних форм державного устрою і відкрив людину, як досконале творіння природи - як «міри всіх речей». Антична культура справила величезний вплив на всю світову культуру. Без неї не було б сучасної Європи. Не випадково особливу роль дослідники відводять античній (особливо грецької) культурі. І література, і мистецтво, і філософія стали відправною точкою у розвитку світової і, зокрема, європейської культури. Наше знайомство зі світовою культурою починається з чудових зразків грецького генія, який пронизав всі грані людського життя: поезію, прозу, скульптуру, архітектуру, живопис і т. п. Греція створила науку та філософію. Цілу плеяду блискучих імен: драматурги Есхіл, Софокл, Еврипід, історики Геродот і Фукідід, філософи Демокрит, Платон і Арістотель - дала світові Стародавня Греція. Цей список неможливо закінчити. При вивченні культури Стародавньої Греції головною опорою проведеного дослідження виступають філософські та літературні тексти, археологічні пам'ятники, уцілілі архітектурні комплекси. У цілому для античної культури характерний раціональний підхід до розуміння світу. І в той же час емоційно-естетичне його сприйняття, струнка логіка, індивідуальне різноманітність у вирішенні тих чи інших проблем. Цим Стародавня Греція відрізнялася від культури Сходу, де розвиток культури відбувався в основному у формі коментування стародавніх вчень, які стали канонічними, увічнення традиції.

^ 2. Виникнення, особливості, основні етапи розвитку давньогрецької культури. Кріто-мікенська, гомерівська і архаїчна культура.

Виділимо основні риси та передумови виникнення античної культури:

1) природні умови: свобода і гармонія

Прекрасні кліматичні умови: зимова холоднеча і літню спеку пом'якшуються морської прохолодою. У такому краї все живе на відкритому повітрі. Людина, що живе в такому «раю» природно відчуває гармонійний зв'язок з природою, з богами, з Космосом. Крім того море з його зручними повідомленнями сприяє активному освоєнню навколишнього світу, вивчення культурного досвіду інших народів. Народ, що склався в таких прекрасних кліматичних і природних, розвивається швидше і гармонійніше інших.

2) соціально-політичний устрій: полісний менталітет.

Пристрій цивільної громади античності передбачало колективний спосіб управління, тобто демократичний характер влади. Поліс - форма державного утворення, місце на землі, де людина почувається вільною особистістю. Це не тільки суспільна, але й сакральна цінність, тому вищими ідеями стають: рівність, справедливість, свобода.

3) інтенсивний характер розвитку культури

Природний талант еллінів, їх захопленість справою, цікавість, прагнення зрозуміти і усвідомити навколишній світ сприяли динамічному розвитку всієї культури в цілому. Крім того допитливі греки і римляни уважно випромінювали все значуще у інших стародавніх культур, запозичуючи найцінніше і гідне.

4) Космологізм античної культури

З космологією тісно пов'язана вся наукова, літературна, міфологічна, філософська думка античного світу. Навіть античні боги - це ті ж ідеї, які втілюються в космосі, це закони природи, які ним керують.

Перші поселення в басейні Егейського моря з'явилися в епоху неоліту. Серед них було родинне грекам плем'я пеласгів, що поклало початок стародавньої цивілізації - Егейській культурі (IV-I тисячоліття до н. Е..). Пеласги були досвідченими мореплавцями, вміли обробляти бронзу, займалися землеробством. З початку II тисячоліття з північних областей Балканського півострова на малоазійське узбережжі Егейського моря, на острови і решту території Балкан почали проникати по суші племена. Ці племена були індоєвропейцями, що мали спільну мову і звичаї. Вони називали себе еллінами.

На своєму шляху греки витісняли, підкорювали або знищували місцеве неіндоевропейскіх населення (пеласгів, лелегів та ін.) Багато дослідників вважають, що греки стояли на більш низькому щаблі культурного розвитку, тому століттями відбувалася боротьба і асиміляція двох культур. Войовничі ахейці незабаром підкорили інші племена. До XVI століття до н. е.. ахейские царства, найбільшим з яких були Мікени на півострові Пелопоннес, досягли високого економічного і культурного розвитку. Ця цивілізація заклала основи подальшого розвитку грецької культури.

Особливості.

Перш за все, антична культура космологічна. Космос виступає її абсолютом. Космос по-грецьки - це не тільки світ, Всесвіт, а й окраса, порядок, світове ціле, що протистоїть Хаосу впорядкованістю і красою. І якщо вся навколишня природа прекрасна, то вірність їй стає непорушним принципом грецького мистецтва.

Вже в самому загальному підході до світу, природи, космосу античний грек стверджував естетичні категорії, тісно пов'язані між собою, пронизують всю античну культуру і отримали особливий розвиток в мистецтві - краса, міра, гармонія.

Краса, прекрасне, згідно шанованому греками Арістотелем, об'єктивно існує в теперішньому світі, в її основі лежать характеристики онтологічного порядку: співмірність, визначеність, обмеженість і єдність у різноманітті.

Міра розуміється як вихідний принцип існування чогось визначеного. Вона єдина і неподільна, вона - характеристика досконалості. «Нічого занадто!» - Вчить напис на фронтоні в Дельфійським храмі Аполлона. Захід вводиться в античній Греції в філософську, політичну, естетичну і етичну культуру, являючи собою одну з основних її категорій.

Природа Греції сама здійснює міру - в ній немає нічого величезного. Всі оглядатися і зрозуміло. Як основна риса буття розумілася греками і гармонія - єдність у різноманітті, «внутрішня природа речей». Найвище вираження гармонія, як і міра, отримує в мистецтві, але зразком для творів мистецтва є гармонія в космосі, природі, гармонія людини, суспільства. Звідси - наявність канону, сукупності правил, що визначають ідеальні пропорції гармонійної людської фігури. Тіло людини піддалося ретельному геометричному вивченню, в результаті якого були встановлені правила пропорційного співвідношення його частин. Історики вважають, що теоретиком пропорцій є скульптор Поліклет (2-я половина V в. До н. Е..), Автор праці «Канон».

У стародавній Греції формується культ тіла людини. Ідеалізуючи богів, греки уявляли їх в образі людському і наділяли вищої тілесної красою, тому що не знаходили більш досконалої форми. Краса статури шанувалася високо і досягалася фізичними вправами та гімнастикою. Культ тіла був настільки великий, що нагота не викликала почуття сором'язливості. Варто було знаменитої афінської красуні Фріну, обвинуваченої у вчиненні злочину, скинути перед суддями свої одягу, як вони, засліплені красою, виправдали її.

Пластичність ще одна особливість давньогрецької культури. Пластично все грецьке мистецтво - архітектура, скульптура, поезія, драма. У театрі маска актора служила символом зображуваного їм характеру. І сам актор представляв собою живу статую.

Тілесність і пластичність пов'язані один з одним. Але найбільш повно тілесність і пластичність були виражені в таких видах мистецтва, як архітектура і скульптура. Математичні розрахунки споруджуються храмів співвідносилися з людським тілом. Але не з реальною людиною - для цього складові храму занадто великі, будівля «передбачало» героя, титанічної людини, воно підносить людину і приєднує його до світу високих і могутніх явищ. Така архітектура стає важливою силою в духовній культурі грецького суспільства, виховує в людині громадянина.

При всяких спорудах основні заходи стародавні запозичують від людського тіла: пальці, долоні, стопи, лікті і т. д. Мужня дорична колона уподібнюється фігурі чоловіка - фізично сильного, твердо стоїть на землі, що не потребує жодних прикрас і прекрасного вже фізичною досконалістю, струнка іонічна колона порівнюється з фігурою жінки, витонченою і ошатною. Колона прикрашена орнаментом у вигляді листя пальми або лотоса з завитками-волютами, акуратними і симетричними, як зачіска гречанки. І поглиблення на іонічної колоні тонше і багатше, ніж на доричної.

Греція подарувала світові Олімпійські ігри. Витоки перших олімпіад губляться в давнину, але в 776 р. до н.е. було на мармуровій дошці вперше записано ім'я переможця в бігу, і цей рік вважається початком історичного періоду Олімпійських ігор.

Змагальний характер античної культури змушує звернути увагу ще на одну рису її - грецька культура святкова, зовні барвиста, видовищна. Зазвичай свята були пов'язані з регулярними ходами і змаганнями на честь богів - покровителів поліса. Обов'язково включалися у святкування факельні ходи, музичні та танцювальні вистави, велика процесія з жертовними тваринами і новими шатами для статуї Афіни.

Етапи

Традиційна періодизація історії Стародавньої Греції будується за такими періодами:

- Егейський або крито-мікенський (III-II тис. до н. Е..),

- Гомерівський (XI-IX ст. До н. Е..),

- Архаїчний (VIII-VI ст. До н. Е..),

- Класичний (V-IV ст. До н. Е..),

- Елліністичний (друга половина IV - середина I в. До н. Е..).

Першу, крито-мікенську, епоху інакше називають періодом найдавніших цивілізацій. У літературі використовуються обидві назви. Мова йде про двох самих ранніх в Греції цивілізаціях - мінойської і мікенської (ахейської, егейської). Крім того, перші три епохи часто об'єднують під загальним ім'ям докласичного періоду. У такому разі вся культура Греції розбивається на три основних періоди: докласичний, класичний та елліністичний. Найбільшого розквіту культура Стародавньої Греції досягла в класичний період.

Кріто-мікенська культура.

Ранній період античної культури пов'язаний з формуванням і розквітом крито-мікенської культури. Культуру цього періоду прийнято ще називати егейської. Вона процвітала в епоху бронзи (бл. 2800-1100 рр.. До н. Е..). Центром раннього етапу античності був острів Кріт. У XVIII столітті до н. е.. критські племена пеласгів об'єднуються під владою одного правителя, а центром держави стає місто Кносс. Тут обробляли виноград, вирощували злаки, розводили оливкові дерева, знали скотарство. До цих пір збереглися сліди палаців та інших величних споруд, що мали навіть водопровід і каналізацію. Найзнаменитіший пам'ятник критського зодчества - Кносский палац займав площу в 20 тисяч квадратних метрів. Його складна система переходів і коридорів, що сполучали великі і маленькі приміщення, відображена в міфі про Лабіринті і жахливому людинобиком Мінотавра.

Крітяни не зводили укріплень. У своєму будівельному мистецтві вони прагнули до краси, прикрашаючи споруди фресками - розписом фарбами по сирій штукатурці, якій опанували вже в XVI столітті до н. е.. Навіть невеликі збереглися фрагменти фресок, що зображують сцени з життя, природу, досі демонструють багатство кольору, фантазію, натхнення і майстерність критських художників. У мистецтві Криту відсутня канонічність в архітектурі, живопису, в розписах кераміки панує асиметричність. Воно вражає безпосередньо-радісним сприйняттям життя, що стало характерною рисою мистецтва всього античного світу.

Поклоняючись священним божествам у священних гаях, печерах і на гірських вершинах, крітяни не будували храмів, не створювали монументальної скульптури. Значно більше значення мала дрібна пластика. До епохи розквіту Критського держави відносяться фаянсові статуетки богинь зі зміями в руках. З фаянсу робилися рельєфні односторонні зображення, що представляють живі сцени, наприклад зображення корови з телям. Але до цих пір захоплюють роботи різьбярів по каменю: вази, персні, печатки.

У крито-мікенської культури було розвинене ювелірне мистецтво. Відомі міносскіе намиста із золота, напівдорогоцінного каміння та скляної пасти. Серед ювелірних прикрас археологи знайшли золоті підвіски, намиста і амулети з аметисту, золоті пов'язки, обкладки кам'яних судин, друку, кільця.

Вироби критських майстрів з бронзи, золота і срібла були відомі по всьому Середземномор'ю. З бронзи критські майстри робили зброю: клинки мечів, кинджали, обшивки щитів, наконечники списів і стріл. А також предмети домашнього вжитку і ремісничі інструменти: сокири, тесла, пили, щипці, молотки.

До середини II тис. до н. е.. в мистецтві Криту відбулися великі зміни. Твори критських майстрів втратили безпосередність, в них все більше відчувалися сухість, жорсткість, стилізація. Старі сюжети виявилися підпорядковані логіці і раціоналізму.

Що призвело до настільки помітним змінам в мистецтві - точно не з'ясовано. Можливо, що на Криті в цей час вже з'явилися мікенці, що прийшли на територію Греції близько 2000 р. до н. е.. Сучасні дослідники крітської культури вважають причиною її загибелі не землетрус і не навала ворогів, а загострення внутрішніх міжусобиць. Тим не менш, вона не втратила свого значення і в епоху піднесення Мікен: художня традиція, вся образна система мікенського мистецтва були під впливом Криту.

Критська цивілізація загинула в XV в. до н. е.. Нашестя племен ахейців, страшний землетрус або виверження вулкана? Думки вчених розходяться. Крітської культури не стало, але ще близько 300 років існувала близька їй мікенська культура на грецькому материку.

Мікенська культура (1600-1100 рр.. До н. Е..) Отримала свою назву по імені міста на півострові Пелопоннес.

Ахейці - племена індоєвропейського походження - прийшли на територію Греції близько 2000 р. до н. е.. і стали предками греків. Вони ж внесли в мистецтво примітивізм і сухість. Мікенців перебудували Тронний зал та інші приміщення Кносського палацу. За зразком критського листи мікенці створили власну писемність - для запису текстів грецькою мовою. Пам'ятники раннегреческой листи знайдені в архівах палаців. Велика частина записів стосується ведення господарства. Жителі міст Мікен і Тірінфа будували свої міста-фортеці на високих пагорбах, зміцнюючи їх стінами. Звідси і з'явилася назва «акрополь» - верхнє місто. Основу мікенського палацу становило довге прямокутне будинок. Кладку кріпосних стін не випадково назвали циклопічної, вона під стать велетням-циклопам. Ворота у фортецю Мікен називали Левові, так як над їх прольотом розташовувалася плита з рельєфним зображенням левиць - стражів воріт.

Суворість, малолюдність Мікен очевидні при зіставленні з галасливим, святковим Кноссі. Однак микенские архітектори перейняли у критян трони і палацові лави, а також манеру прикрашати розписами стіни і довгі проходи з колонами. Тому мікенське мистецтво являє собою в якійсь мірі продовження критського - настільки тісно вони переплетені один з одним. У царській гробниці Атрея, виявленої Г. Шліманом в Мікенах, збереглася велика кількість виробів із золота: золоті маски, прикраси, зброя, начиння. На посудинах і золотом зброю часто способом чеканки зображувалися динамічні сцени полювання.

У мікенською образотворчому мистецтві головне місце займають такі сюжети, як полювання, взяття міст і т. д. Розписні вази - один з головних видів художньої творчості Мікен. Малюнок - строгий, квіти зображені схематично, їх форми не передані. У микенском мистецтві все частіше починала звучати тема війни, трагедії, смерті. Як свідчать зображення, чоловіки мікенської епохи - це, перш за все мисливці і воїни. Вони перемагають левів, приступом беруть міста, б'ються і вмирають.

^ Гомерівська культура.

Крім Мікен великим вогнищем культури в III-II тисячоліттях до н. е.. була Троя. Місто знаходилося на північно-західному узбережжі Малої Азії в 25-30 км від гирла Босфору Фракийского. Троя, найважливіший місто малоазіатського узбережжя Дарданелл, впала жертвою сильного землетрусу (близько 1300 р. до н. Е..). До своєї загибелі місто довго воював з ахейцями, в результаті чого квітуче поселення троянців було зруйновано. Грецька традиція вважала загибель справою ахейців: правителі Мікен фігурують в переказах як керівники грецького війська, облягали Трою. Відомості про цю подію зберегли гомерівські поеми «Іліада» і «Одіссея». За легендою, викладеною в «Іліаді», троянський царевич Паріс викрав дружину спартанського царя Менелая Олену Прекрасну. Але дійсною причиною зіткнення було, мабуть, те, що Троя заважала торгівлі Мікен. «Високостенная» і «шірокоулічная», за словами Гомера, Троя, яка за роки своєї тривалої історії неодноразово руйнувалася, а потім відновлювалася, після цього землетрусу так і не змогла відродитися. Твори "Одіссей" і "Іліада" називали енциклопедіями давнини, т.к. в яких зібрано величезний матеріал, корінням вони йдуть у грецький фольклор, ці твори служили основою виховання в античному суспільстві.

У середині XIX століття деякі учні висловлювали сумніви в існуванні Трої. Лише розкопки німецького археолога Генріха Шлімана у 70-х роках XIX століття довели її існування. Шліман спустився на багатометрову глибину і виявив величезні скарби, названі «Скарбом Пріама». З 1945 року троянська колекція зберігається в Пушкінському музеї.

Минуло понад сто років, поки вчені з'ясували, до якого часу належить «Скарб Пріама». Виявилося, що це епоха ранньої бронзи, тобто приблизно за 1000-1200 років до відомих троянських подій.

Найбільш поширеним видом образотворчого мистецтва в гомерівський період була Вазова розпис, в якій панував геометричний стиль (схематичний, одноманітний візерунок). Кращими зразками цього стилю є дипилонские надгробні амфори, знайдені в значній кількості в Афінах (IX в. До н.е.). Поверхня цих судин розділена на декоративні пояси, освічені геометричними візерунками: трикутниками, зірочками або іншими фігурами. Сцени на вазах переносять нас у світ гомерівських героїв: пливуть по морю дворядні суду з веслярами, йде жорстока битва, відбуваються пишні похорони героя, б'ються кулачні бійці і т.д.

Від гомерівської епохи майже не дійшло ніяких великих пам'ятників. Відомо тільки, що це була неписьменній культура, що існувала в XI-IX століттях до н. е..

^ Мистецтво епохи архаїки.

Архаїчна епоха - час найбільш цікавого розвитку античного суспільства, коли остаточно визначилися специфічні особливості цивілізації античного типу. Греція вже далеко обігнала у своєму розвитку всі сусідні країни.

Одним їх найважливіших чинників грецької культури VIII - VI ст. до н.е. по праву вважається нова система писемності. В архаїчний період сформувалося нове протягом у грецькій літературі. Увага поетів залучають не героїчні діяння минулих століть, а сьогоднішнє життя, почуття і переживання окремої людини. Цей жанр отримує назву лірики. Пов'язаний з ім'ям Архілоха. Він увів у літературу нові розміри - ямб і хорей. Кращі представники архаїчної лірики - це поети Анакреонт, Алкей, поетеса Сафо та інші.

В епоху архаїки вже виникли основні типи та форми грецького мистецтва. Всі досягнення грецької архітектури того часу, і конструктивні і декоративні, пов'язані з будівництвом храмів. У VII в. до н.е. виникла система ордерів доричного (ваговитість і масивність колон, проста і строга капітель) і іонічного (легкість, витонченість, капітель схожа на роги барана). Трохи пізніше, в V в. до н.е., у Греції з'являється коринфський ордер пишний, видовищний, зі складною капітеллю, схожою на квіткову корзину.

Типовими зразками доричних будівель архаїчної епохи були храми Аполлона і Посейдона. Від іонічних храмів цієї епохи ми знаємо більше з античної літератури: значна їх частина була знищена. Так, в усьому грецькому світі славилося святилище Артеміди в м. Ефесі в Малій Азії (одне з чудес світу), храм Гери на о. Самос. Особливістю архаїчних храмів була багата поліхромний розпис. Стародавня Греція була батьківщиною мармурових споруд, але аж ніяк не тільки виблискуючих білизною, як іноді думають. Шедеври античної архітектури сяяли всім різнобарв'ям фарб: червоною, синьою, золотий.

Скульптура архаїчного періоду відрізнялася недосконалістю, створюючи, як правило, узагальнений образ. Це так звані куроси («юнаки»), іменовані також архаїчними Аполлонами. До нашого часу дійшло кілька десятків таких статуй. Найбільш відома - мармурова фігура Аполлона з Тіней. На вустах його грає характерна для скульптури тієї пори умовна «архаїчна усмішка», очі широко розкриті, руки опущені і стиснуті в кулаки. Жіночі статуї представлені так званими корами («дівчатами») у довгому спадаючому вбранні.

Розвивається мистецтво Вазова розпису. Форми судин настільки ж різні, як і їх функції. Поряд із кратерами для змішування вина, піфоси і амфорами для зберігання оливкової олії, вина і зерна, виготовлялися і маленькі флакончики для пахощів, тарілки, великі страви. Чудові амфори вручали переможцю на іграх. Кераміка супроводжувала людину на всьому його життєвому шляху. У VI в. до н.е., грецька Вазова живопис починає звільнятися від східних впливів, і барвистий, химерний мальовничий декор, що нагадує малюнки на східних килимах чи тканинах, поступається місцем сценам, взятим з життя. Найбільшого розвитку новий, чернофігурний стиль (силуетні зображення нанесені чорним лаком на помаранчеву поверхню) досяг в Халкиде і в Афінах. Широко відомі вази на міфологічні сюжети «Ахілл і Аякс, що грають в кості», справедливо названі перлиною архаїчного мистецтва.

Приблизно до середини VI ст. до н.е. була відкрита техніка краснофигурной розпису (фігури оставлялись кольору глини, а фон покривався чорним лаком). На вазах краснофигурного стилю відображені повсякденні заняття і розваги давніх еллінів.

^ 3. Релігія і міфологія.

У ранній період давньогрецької релігії чтились свої божества, пов'язані з місцевими особливостями або уособлювали їх, від яких залежало життя віруючих. В одній місцевості поклонялися річці, якій був присвячений храм; в іншій - священним каменям, нібито впало колись з неба, на горі Анхесме шанувався Зевс Анхесмій, Зевс Лафістій ​​- уособлення гори Лафістіона. У кожній місцевості або місті був свій патрон - покровитель. Причому культ цей був дуже строгим: узагалі до богів можна було ставитися скептично, загальнообов'язкових догматів грецька релігія не знала, але не можна було ухилятися від виконання обов'язків обрядів на честь бога-покровителя, не можна було проявляти неповагу до нього. За порушення цього закону загрожувало суворе покарання.

У більш древню епоху, коли людина ще більше залежав від природи, відчуваючи страх перед її стихіями, боги малювалися людині в жахливому, звіриному вигляді. Наприклад, таких чудовиськ, як Химера, Медуза, Єхидна, Лернейська гідра, Сфінкс та ін Химера мала тіло лева, кози і дракона, викидала із трьох пащ вогонь і несла з собою смерть. У Медузи, однією з трьох Горгон (крилатих жінок-чудовиськ), замість волосся ворушилися живі змії, і кожен глянув на Медузу перетворювався на камінь. У печері під скелею жила і наводила страх на людей Єхидна, німфа з прекрасним обличчям, але з тілом жахливої ​​змії. Серед боліт жила девятіголовая Гідра, на місці кожної зрубаної голови якої могли вирости дві нові. У міфології нового періоду ми знаходимо оповіді про битвах давніх і нових богів, про подвиги героїв, очистити землю від чудовиськ.

З безлічі місцевих богів, з плином часу, деякі образи злилися в єдині загальногрецькі божества, наприклад, Зевс Лафістій, Зевс Крокеат, культ Зевса на Криті і Фессалії, переросли в культ Зевса - як верхового бога, "батька богів і людей". Саме ім'я Зевс означає сяюче небо і сходить до загального індоєвропейського кореня.

Різнохарактерні сили природи уособлювалися у вигляді особливих божеств, з якими була зв'язана безліч сакральних переказів, міфів. Еллінська міфологія відрізняється багатством, причому вона зберігала й у пізніші епохи багато переказів часів родового ладу. Спочатку винятковим шануванням користувалися божества, що уособлювали сили природи. Особливо шанували Велику богиню (пізніше Деметра, що означає "Матір хлібів"), відала родючістю рослинного і тваринного світу. Її супроводжувало чоловіче божество, за нею слідували другорядні боги. Культові обряди включали приношення жертв і дарів, урочисті процесії і ритуальні танці.

Освіта ранньокласових держав внесло нові риси в духовне життя, у тому числі й у сакральні представлення. Грецька міфологія, яка складає основу мистецтва, відрізняється від месопотамської і єгипетської. Вона знаменує собою кінець розуміння природи як грізної сили, яка уособлювала космос. Освоюючи земну природу, греки вважалися з нею. Боги грецької міфології подібними до людей, кожен з них наділений своїм характером, своєю індивідуальністю, вони не викликають не тільки страх, навпаки, вчинені і прекрасні, вони є для греків тим ідеалом, до якого треба прагнути, їх поважали.

Боги в чому схожі з людьми, їм притаманні не тільки благі якості, але також недоліки і слабкості. Героями міфів древніх греків були боги, очолювані Зевсом, що сидить на Олімпі. Гера - покровителька шлюбу - була його дружиною. Кожен бог був наділений своєю функцією. Вони допомагали чи заважали людям в їх життєвій діяльності. Афіна, дочка Зевса, войовниця, була покровителькою мудрості і ремесел. Посейдон, брат Зевса - бог морів. Арес - бог війни. Деметра - богиня землі і родючості, все, що може виростати на землі. Гея - богиня землі. Афродіта вважалася богинею любові вільної, плотської. Аполлон - бог сонячного світла, покровитель мистецтв, наук. Артеміда, сестра Аполлона, - богиня полювання. Гефест - бог ковальського ремесла. Гермес - покровитель торгівлі і подорожніх. Діоніс - покровитель рослинності, виноградарства і виноробства. Всі названі - боги вищого рангу, але в Греції існували напівбоги нижчого рангу, серед яких виділялися герої. Герої мали напівбожественний статус, але були смертні. Наприклад, Геракл - син Зевса і земної жінки Алкмени. З волі богів він здійснив 12 подвигів. Вбив Немейський лева, Лернейскую гідру, Стімфалійскіх птахів, Керинейська лань, Еріманфского вепра. Він очистив стайні царя Авгія, приборкав Критського бика і коней Діомеда, пожирали людей і т.д. Серед міфів про героїв популярно сказання про афінському царя Тезея. Він переміг Мінотавра - чудовисько з головою бика і тулубом людини. Міф про Дедала і його сина Ікара відбив мрію древнього людини про політ до зірок.

Геродот, названий Цицероном «батьком історії», писав і аналізував її. Великі грецькі поети Гомер і Гесіод встановили родовід богів, описали їх образи, визначили їх функції і склали давньогрецьку релігію. У ній велике значення мають уявлення про загробний світ. Володарем царства мертвих є Аїд. Біля ніг Аїда знаходиться пес Цербер. Ріка Стікс дев'ять разів опоясує царство мертвих, протікає серед трясовин і боліт. У неї є дві притоки: кокет (річка скорботи і хвороби) і Лета (ріка забуття). Коли людина вмирає, до нього підлітає бог Танатос, відрізає пасмо волосся і забирає душу. Найпохмуріша частина Аїда - Тартар - це прірва, де нудяться душі особливо провинилися людей.

Певні натяки на ідею загробного спокутування все ж були. Людину не можна було залишити без поховання, інакше його душі не знайти дорогу в Аїд, але це всього лише ритуал, а не прояв моральності. Уявлень про гріховність людини перед богом у грека не було. Музика разом з танцями, ритмом і співом наближає до богів, вважали греки. В основі античного уявлення про музику лежить впевненість у тому, що сам світ рітмічен і гармонійний, тобто музикальний. Музика відтворює ці властивості світу і наповнює ними душу, таким чином, встановлюється єдність між світом і людиною. Виходячи з того, що в музиці втілені ритми і закони Всесвіту, греки шукали в ній ключ до пізнання світу і пізнання себе. Музика природи наповнювалася людським сенсом. З Паном - богом дикої природи - пов'язувалася музика лісів і полів. Міф про музичному змаганні Пана і Аполлона, сопілки і ліри, греки осмислювали як змагання музики природи і музики людини.

У грецькій міфології легендарний син Зевса Амфіон приборкує звірів своїм співом, а грою на лірі змушує камені складатися в міські стіни. Орфей своїм мистецтвом підкорює навіть сили пекла, змушуючи відпустити до нього Еврідіку. Хороводи, на переконання греків, ведуть зірки і планети, історичні епохи і людські покоління. Для кожного віку призначалися свої хороводи. З сумними піснями хороводи супроводжували похорон. Вони присвячувалися богу Аполлону, а також всім іншим богам, крім Діоніса. Пов'язана з його ім'ям музика здавалася грекам занадто буйної, неврівноваженою, неорганізованою. Але музика Діоніса доповнювала життя греків.

Греки вважали, що природа прекрасна, і в ній потрібно шукати справжню красу. Боги і люди прекрасні і моральні одночасно: красива людина не може бути аморальним, оскільки він створений богом красивим не випадково.
Навчальний матеріал
© uadoc.zavantag.com
При копіюванні вкажіть посилання.
звернутися до адміністрації